About this video

• Video Title: 美術史概論１・美術史１＿洋画「何で描くか」の歴史（担当：安喜万佐子）
• Channel: M;
• Speakers: 安喜万佐子
• Duration: 23:31

Overview

This video lecture explores the history of painting materials and techniques, focusing on Western art. The speaker, Masako Aoki, discusses the evolution of paint from classical techniques like tempera to oil painting, emphasizing the importance of understanding the materials ("what to paint with") in relation to artistic expression. The lecture aims to encourage viewers, especially aspiring artists, to consider the historical and material aspects of their own artistic choices.

Key takeaways

• Historical Context of Painting Materials: The video traces the development of painting techniques from the 13th to 17th centuries in Europe, highlighting the transition from tempera to oil paints.
• Understanding Paint Composition: It explains that paint consists of pigment (color powder) and a binder (emulsifier), with different binders (like egg yolk or oil) leading to distinct properties and applications.
• The Significance of "What to Paint With": The speaker stresses that the choice of materials significantly impacts artistic expression, encouraging viewers to go beyond "what to paint" and consider "how and with what to paint."
• Classical Techniques in Contemporary Art: The lecture demonstrates how classical techniques like tempera and mixed media (tempera and oil, known as the mixed technique) are still relevant and utilized by contemporary artists, including the speaker's own practice.
• Artist's Personal Approach: The speaker shares her own artistic process, which involves using found materials, local soils, and traditional techniques to create art inspired by landscapes and places.

動画概要

この講義では、西洋美術における絵画の素材と技法の歴史が、安喜万佐子先生によって解説されます。先生は、テンペラから油絵具への移行といった古典技法に焦点を当て、芸術的表現と素材（「何で描くか」）の関連性の重要性を強調します。視聴者、特にこれから芸術を志す人々に対し、自身の芸術的選択における歴史的・素材的側面を考察することを促す内容となっています。

要点

• 絵画素材の歴史的背景: 13世紀から17世紀にかけてのヨーロッパにおける絵画技法の変遷を辿り、テンペラから油絵具への移行を解説します。
• 絵具の組成: 絵具は顔料（色の粉）と展色剤（接着剤）から成り、卵黄や油といった展色剤の違いが、絵具の性質や用途にどう影響するかを説明します。
• 「何で描くか」の重要性: 描きたいものだけでなく、「何で」「どのように描くか」という素材の選択が、表現に深く関わることを強調します。
• 現代アートにおける古典技法: テンペラや混合技法（テンペラと油絵具の併用）といった古典技法が、現代の作家（先生自身を含む）にも活用されていることを紹介します。
• 作家個人の制作方法: 先生自身の制作プロセスでは、風景や土地の素材、土などを取り入れ、伝統技法を用いて作品を制作していることが語られます。

動画概要

この講義では、西洋美術における絵画の素材と技法の歴史が、安喜万佐子先生によって解説されます。先生は、テンペラから油絵具への移行といった古典技法に焦点を当て、芸術的表現と素材（「何で描くか」）の関連性の重要性を強調します。視聴者、特にこれから芸術を志す人々に対し、自身の芸術的選択における歴史的・素材的側面を考察することを促す内容となっています。

要点

• 絵画素材の歴史的背景: 13世紀から17世紀にかけてのヨーロッパにおける絵画技法の変遷を辿り、テンペラから油絵具への移行を解説します。
• 絵具の組成: 絵具は顔料（色の粉）と展色剤（接着剤）から成り、卵黄や油といった展色剤の違いが、絵具の性質や用途にどう影響するかを説明します。
• 「何で描くか」の重要性: 描きたいものだけでなく、「何で」「どのように描くか」という素材の選択が、表現に深く関わることを強調します。
• 現代アートにおける古典技法: テンペラや混合技法（テンペラと油絵具の併用）といった古典技法が、現代の作家（先生自身を含む）にも活用されていることを紹介します。
• 作家個人の制作方法: 先生自身の制作プロセスでは、風景や土地の素材、土などを取り入れ、伝統技法を用いて作品を制作していることが語られます。

動画概要

この講義では、西洋美術における絵画の素材と技法の歴史が、安喜万佐子先生によって解説されます。先生は、テンペラから油絵具への移行といった古典技法に焦点を当て、芸術的表現と素材（「何で描くか」）の関連性の重要性を強調します。視聴者、特にこれから芸術を志す人々に対し、自身の芸術的選択における歴史的・素材的側面を考察することを促す内容となっています。

要点

• 絵画素材の歴史的背景: 13世紀から17世紀にかけてのヨーロッパにおける絵画技法の変遷を辿り、テンペラから油絵具への移行を解説します。
• 絵具の組成: 絵具は顔料（色の粉）と展色剤（接着剤）から成り、卵黄や油といった展色剤の違いが、絵具の性質や用途にどう影響するかを説明します。
• 「何で描くか」の重要性: 描きたいものだけでなく、「何で」「どのように描くか」という素材の選択が、表現に深く関わることを強調します。
• 現代アートにおける古典技法: テンペラや混合技法（テンペラと油絵具の併用）といった古典技法が、現代の作家（先生自身を含む）にも活用されていることを紹介します。
• 作家個人の制作方法: 先生自身の制作プロセスでは、風景や土地の素材、土などを取り入れ、伝統技法を用いて作品を制作していることが語られます。