About this video

• Video Title: 並木工芸概論01　ガイダンス
• Channel: 並木誠士
• Speakers: 並木誠士
• Duration: 1:02:35

Overview

This video serves as a foundational lecture on the concept of "Kōgei" (crafts/industrial arts) in Japan, with a specific focus on lacquerware (urushi). The speaker, Namiki Seishi, aims to provide a framework for understanding what constitutes Kōgei, its historical development, and its place within Japanese culture, particularly in relation to fine arts and literature. The lecture begins by defining Kōgei, exploring its etymological and conceptual origins in Japan during the Meiji era, and contrasting it with Western art concepts. It then delves into the characteristics and history of Japanese lacquerware, discussing its techniques, artistic significance, and its role as a luxury item and export. The course will proceed chronologically from the Nara period to the modern era, examining the evolution of Kōgei and lacquerware in the context of Japanese history and art.

Key takeaways

• Definition and History of Kōgei: The concept of "Kōgei" in Japan solidified during the Meiji era, influenced by the Western concept of "Fine Arts" (bijutsu). Initially, Western art prioritized painting and sculpture as "pure art," while crafts were seen as applied arts or manual labor. However, in Japan, Kōgei traditionally held a significant position, with artists often collaborating across different disciplines.
• Japanese Kōgei vs. Western Concepts: Unlike the Western distinction between pure art and applied art, Japanese Kōgei, especially influenced by the tea ceremony (Sadō), integrated various art forms like painting, ceramics, and metalwork, giving them holistic aesthetic value.
• Establishment of Art Education: The Tokyo School of Fine Arts, founded in Meiji 22 (1889), initially offered departments in Painting, Sculpture, and "Fine Arts and Crafts" (bijutsu kōgei), focusing on traditional Japanese arts like Yamato-e painting and lacquerware.
• Lacquerware (Urushi) as a Focus: The lecture highlights lacquerware as a key area within Kōgei. Urushi, derived from tree sap, is a durable and decorative natural coating. Historically, it was used for functional items but evolved to incorporate elaborate decorative techniques like maki-e (sprinkling gold or silver powder), raden (mother-of-pearl inlay), and chōshitsu (carved lacquer), often signifying luxury and artistry.
• Characteristics of Japanese Lacquerware: Japanese lacquerware is characterized by its sophisticated techniques, intricate designs, and its development as an independent art form, often paralleling but not subordinate to architecture or painting, unlike in some Western traditions. It also played a crucial role as an export art, particularly from the Meiji period onwards, earning the moniker "Japanning."
• Evolution of Techniques and Styles: The lecture introduces various techniques like togidashi maki-e (polished-out maki-e), hiramaki-e (flat maki-e), and takamaki-e (raised maki-e) for metal powder decoration, as well as raden and chōshitsu. It also notes the development of distinct styles throughout Japanese history, from the Nara period to modern times.
• Course Structure: The course will cover the history of Japanese crafts and lacquerware chronologically, from the Nara period (around the 8th century) to the modern era (around the 19th century), examining stylistic changes, decorative techniques, and the interplay between crafts, fine arts, literature, and societal context.

この動画について

• 動画タイトル: 並木工芸概論01　ガイダンス
• チャンネル: 並木誠士
• 話者: 並木誠士
• 再生時間: 1:02:35

概要

この動画は、日本の「工芸」という概念、特に漆器（うるし）に焦点を当てた工芸概論の入門講義です。講師の並木誠士氏は、工芸とは何か、その歴史的発展、そして美術や文学との関連性における日本の文化における位置づけを理解するための枠組みを提供することを目指しています。講義では、まず工芸の定義から始め、日本におけるその語源的・概念的な起源を明治時代に探り、西洋の美術概念との対比を行います。次に、日本の漆器の特性と歴史、その技法、芸術的重要性、そして高級品としての役割や輸出品としての位置づけについて詳述します。この講義は、奈良時代から現代に至るまでの漆器の変遷を、日本の歴史や芸術の文脈の中で考察していきます。

要点

• 工芸の定義と歴史: 日本における「工芸」という概念は、西洋の「美術」という概念の影響を受け、明治時代に確立しました。当初、西洋では絵画や彫刻が「純粋美術」とされ、工芸は応用美術や手仕事と見なされていました。しかし、日本では茶道の影響もあり、工芸は伝統的に重要な位置を占め、しばしば分野を超えた交流がありました。
• 日本の工芸と西洋の概念: 西洋の純粋美術と応用美術の区別とは異なり、日本の工芸、特に茶道の影響を受けたものは、絵画、陶芸、金工など多様な芸術形態を統合し、全体的な美的価値を与えていました。
• 美術教育の確立: 明治22年（1889年）に設立された東京美術学校では、当初、絵画科、彫刻科、「美術工芸科」が設けられ、大和絵や漆芸といった日本の伝統芸術に重点が置かれました。
• 漆器（うるし）への焦点: この講義では、工芸分野における漆器を重要なテーマとして取り上げています。木から採取される樹液である漆は、耐久性があり装飾性の高い天然塗料です。歴史的には実用品として使われていましたが、次第に蒔絵（まきえ）、螺鈿（らでん）、彫漆（ちょうしつ）といった精巧な装飾技法が用いられ、高級品や芸術品としての価値を高めていきました。
• 日本の漆器の特性: 日本の漆器は、洗練された技術、緻密なデザイン、そして建築や絵画に付随するものではなく、独立した芸術形式としての発展を特徴としています。特に明治期以降は、輸出品としても重要な役割を果たし、「Japanning」として国際的に認識されました。
• 技法と様式の変遷: 講義では、金属粉の装飾技法である研ぎ出し蒔絵、平蒔絵、高蒔絵、そして螺鈿、彫漆といった様々な技法が紹介されます。また、奈良時代から現代に至るまでの様式やデザインの変遷についても触れられます。
• 講義の構成: この講義では、日本の工芸と漆器の歴史を、奈良時代（8世紀頃）から近代（19世紀頃）まで時代順にたどります。各時代の工芸品、デザイン、技法、そしてそれが当時の文化、芸術、文学とどのように関連していたかを考察します。

この動画について、何でも質問してください

1. 明治時代において、「工芸」という概念は日本と西洋でどのように異なっていましたか？
2. 日本の漆器装飾に用いられる主な技法とその特徴は何ですか？
3. 茶道は日本の工芸品に対する評価をどのように形成しましたか？
4. 工業化や大量生産の出現により、漆器の生産や認識はどのように変化しましたか？
5. この動画の内容をさらに詳しく探求するためのトピックとタグを教えてください。

この動画について

• 動画タイトル: 並木工芸概論01　ガイダンス
• チャンネル: 並木誠士
• 話者: 並木誠士
• 再生時間: 1:02:35

概要

この動画は、日本の「工芸」という概念、特に漆器（うるし）に焦点を当てた工芸概論の入門講義です。講師の並木誠士氏は、工芸とは何か、その歴史的発展、そして美術や文学との関連性における日本の文化における位置づけを理解するための枠組みを提供することを目指しています。講義では、まず工芸の定義から始め、日本におけるその語源的・概念的な起源を明治時代に探り、西洋の美術概念との対比を行います。次に、日本の漆器の特性と歴史、その技法、芸術的重要性、そして高級品としての役割や輸出品としての位置づけについて詳述します。この講義は、奈良時代から現代に至るまでの漆器の変遷を、日本の歴史や芸術の文脈の中で考察していきます。

要点

• 工芸の定義と歴史的背景:
  • 「工芸」という言葉が日本で確立したのは明治時代であり、西洋の「美術」概念の導入と関連して形成されました。
  • 当初、西洋では絵画・彫刻を「純粋美術」、工芸を「応用美術」や手仕事と区別する傾向がありましたが、日本では古くから工芸が重要な位置を占め、分野間の交流も盛んでした。
  • 茶道文化は、絵画だけでなく、茶碗や棗といった漆器も総合的に鑑賞する文化を育み、工芸の価値を高めました。
• 美術学校と工芸の位置づけ:
  • 明治22年（1889年）設立の東京美術学校では、絵画・彫刻と共に「美術工芸科」が設けられ、日本の伝統的な漆芸や金工が教えられました。
  • 当時、「美術工芸」という名称には、単なる工芸ではなく「美術」に近いものであるという意図が込められていました。これは、西洋で工芸が低く見られがちだったのに対し、日本の工芸の価値を主張しようとする動きでした。
• 漆器（うるし）の特性と歴史:
  • 漆は、カシューなどの樹木から採取される樹液を原料とする天然塗料で、耐熱性、耐湿性、耐酸性に優れています。
  • 実用的な側面から発展し、次第に金銀粉を用いた蒔絵、螺鈿、彫漆などの高度な装飾技法が発展し、高級品としての地位を確立しました。
  • 日本の漆器は、建築や絵画に付属するものではなく、独立した芸術として発展し、そのデザイン性や技術の精緻さが国際的にも高く評価されました（例：「Japanning」）。
• 漆器の装飾技法:
  • 蒔絵（まきえ）: 漆の接着性を利用し、金銀の粉を蒔いて文様を描く技法。研ぎ出し蒔絵（表面を研ぎ出して平滑にする）、平蒔絵（文様が平ら）、高蒔絵（文様が盛り上がる）などの種類があります。
  • 螺鈿（らでん）: 貝殻の内側の光沢のある部分を薄くスライスし、漆地に埋め込んで文様を表現する技法。
  • 彫漆（ちょうしつ）: 漆を幾重にも塗り重ね、彫刻刀で模様を彫り出す技法。
  • その他の技法: 梨地（なしじ - 細かい金粉を蒔き、梨の表面のような質感にする）、 وكذا（いらか - 金粉を厚く蒔き、金箔のように見せる）などがあります。
• 漆器の現代における位置づけ:
  • 現代では、プラスチックやセルロイドなど代替素材の普及により、漆器は高級品としての性格がより強くなっています。
  • 染色や陶芸が工業化されて大量生産が可能になったのに対し、漆器は素材の希少性や手間のかかる工程から、独特の地位を保っています。
• 講義の進め方:
  • 今後は、奈良時代から近代（19世紀頃）まで、時代順に漆器の歴史を辿ります。
  • 各時代の作品を取り上げ、その様式、デザインの特徴、技法、そして文学など他の芸術分野との関連性を考察します。
  • 特に、漆器と文学との深い関わりは、日本美術の大きな特徴であり、本講義でも重視されます。

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1. 明治時代における「工芸」の定義は、西洋の「純粋美術」と「応用美術」という枠組みとどのように関連していましたか？
2. 日本の漆器における「蒔絵」技法には、具体的にどのような種類があり、それぞれどのような特徴がありますか？
3. 「茶道」の発展は、漆器を含む工芸品に対する日本人の美的感覚や価値観にどのような影響を与えましたか？
4. 現代において、漆器が「高級品」と見なされるようになった背景には、どのような要因がありますか？
5. この動画の内容をさらに詳しく探求するためのトピックとタグを教えてください。

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• 動画タイトル: 並木工芸概論01　ガイダンス
• チャンネル: 並木誠士
• 話者: 並木誠士
• 再生時間: 1:02:35

概要

この動画は、日本の「工芸」という概念、特に漆器（うるし）に焦点を当てた工芸概論の入門講義です。講師の並木誠士氏は、工芸とは何か、その歴史的発展、そして美術や文学との関連性における日本の文化における位置づけを理解するための枠組みを提供することを目指しています。講義では、まず工芸の定義から始め、日本におけるその語源的・概念的な起源を明治時代に探り、西洋の美術概念との対比を行います。次に、日本の漆器の特性と歴史、その技法、芸術的重要性、そして高級品としての役割や輸出品としての位置づけについて詳述します。この講義は、奈良時代から現代に至るまでの漆器の変遷を、日本の歴史や芸術の文脈の中で考察していきます。

要点

• 工芸の定義と歴史的背景:
  • 「工芸」という言葉が日本で確立したのは明治時代であり、西洋の「美術」概念の導入と関連して形成されました。
  • 当初、西洋では絵画・彫刻を「純粋美術」、工芸を「応用美術」や手仕事と区別する傾向がありましたが、日本では古くから工芸が重要な位置を占め、分野間の交流も盛んでした。
  • 茶道文化は、絵画だけでなく、茶碗や棗といった漆器も総合的に鑑賞する文化を育み、工芸の価値を高めました。
• 美術学校と工芸の位置づけ:
  • 明治22年（1889年）設立の東京美術学校では、絵画・彫刻と共に「美術工芸科」が設けられ、日本の伝統的な漆芸や金工が教えられました。
  • 当時、「美術工芸」という名称には、単なる工芸ではなく「美術」に近いものであるという意図が込められていました。これは、西洋で工芸が低く見られがちだったのに対し、日本の工芸の価値を主張しようとする動きでした。
• 漆器（うるし）の特性と歴史:
  • 漆は、カシューなどの樹木から採取される樹液を原料とする天然塗料で、耐熱性、耐湿性、耐酸性に優れています。
  • 実用的な側面から発展し、次第に金銀粉を用いた蒔絵、螺鈿、彫漆などの高度な装飾技法が発展し、高級品としての地位を確立しました。
  • 日本の漆器は、建築や絵画に付属するものではなく、独立した芸術として発展し、そのデザイン性や技術の精緻さが国際的にも高く評価されました（例：「Japanning」）。
• 漆器の装飾技法:
  • 蒔絵（まきえ）: 漆の接着性を利用し、金銀の粉を蒔いて文様を描く技法。研ぎ出し蒔絵（表面を研ぎ出して平滑にする）、平蒔絵（文様が平ら）、高蒔絵（文様が盛り上がる）などの種類があります。
  • 螺鈿（らでん）: 貝殻の内側の光沢のある部分を薄くスライスし、漆地に埋め込んで文様を表現する技法。
  • 彫漆（ちょうしつ）: 漆を幾重にも塗り重ね、彫刻刀で模様を彫り出す技法。
  • その他の技法: 梨地（なしじ - 細かい金粉を蒔き、梨の表面のような質感にする）、 وكذا（いらか - 金粉を厚く蒔き、金箔のように見せる）などがあります。
• 漆器の現代における位置づけ:
  • 現代では、プラスチックやセルロイドなど代替素材の普及により、漆器は高級品としての性格がより強くなっています。
  • 染色や陶芸が工業化されて大量生産が可能になったのに対し、漆器は素材の希少性や手間のかかる工程から、独特の地位を保っています。
• 講義の進め方:
  • 今後は、奈良時代から近代（19世紀頃）まで、時代順に漆器の歴史を辿ります。
  • 各時代の作品を取り上げ、その様式、デザインの特徴、技法、そして文学など他の芸術分野との関連性を考察します。
  • 特に、漆器と文学との深い関わりは、日本美術の大きな特徴であり、本講義でも重視されます。

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1. 明治時代における「工芸」の定義は、西洋の「純粋美術」と「応用美術」という枠組みとどのように関連していましたか？
2. 日本の漆器における「蒔絵」技法には、具体的にどのような種類があり、それぞれどのような特徴がありますか？
3. 「茶道」の発展は、漆器を含む工芸品に対する日本人の美的感覚や価値観にどのような影響を与えましたか？
4. 現代において、漆器が「高級品」と見なされるようになった背景には、どのような要因がありますか？
5. この動画の内容をさらに詳しく探求するためのトピックとタグを教えてください。