About this video

• Video Title: 20250915 🆙 Session Expert | Marie Cappuccia | Travaillez sur votre identité artistique
• Channel: christelle - Les Hang'ART
• Speakers: Marie Cappuccia, Julie, Patricia, Priscilia, Marc, Carole, Eva
• Duration: 01:38:03

Overview

This video features an expert session with Marie Cappuccia, focusing on helping artists develop their artistic identity and understand the connection between their artistic identity and storytelling. The session includes discussions on defining artistic identity, the principles of storytelling, and practical advice on how artists can present themselves and their work effectively. Participants share their individual artistic approaches and receive feedback on their presentations.

Key takeaways

• Understanding Artistic Identity: The video breaks down artistic identity into three hierarchical levels: identity (overall being), artistic approach (conscious choices in creating work), and discourse (specific explanations tied to individual artworks).
• The Importance of Clarity: Artists need to clearly articulate their artistic approach, which involves making conscious choices that communicate their vision and values. This clarity is crucial for understanding and appreciation by others, particularly those in the art diffusion field.
• Storytelling as a Tool: Storytelling is presented as a strategic tool to "package" an artist's identity and work, aiming to seduce and connect with the audience. It involves carefully selecting and presenting information to create a compelling narrative.
• Connecting Identity and Storytelling: The session emphasizes that a strong artistic identity is the foundation for effective storytelling. The narrative should be authentic and rooted in the artist's core values and experiences.
• Practical Application: Artists are encouraged to define their unique selling proposition, be authentic, and practice presenting their work and identity concisely. The session includes exercises where participants present their artistic approaches, receiving constructive feedback on their clarity, coherence, and impact.

À propos de cette vidéo

• Titre de la vidéo : 20250915 🆙 Session Expert | Marie Cappuccia | Travaillez sur votre identité artistique
• Chaîne : christelle - Les Hang'ART
• Intervenants : Marie Cappuccia, Julie, Patricia, Priscilia, Marc, Carole, Eva
• Durée : 01:38:03

Aperçu

Cette vidéo présente une session d'expert avec Marie Cappuccia, axée sur l'aide aux artistes pour développer leur identité artistique et comprendre le lien entre leur identité artistique et le storytelling. La session comprend des discussions sur la définition de l'identité artistique, les principes du storytelling, et des conseils pratiques sur la manière dont les artistes peuvent se présenter, ainsi que leur travail, de manière efficace. Les participants partagent leurs approches artistiques individuelles et reçoivent des commentaires sur leurs présentations.

Points clés à retenir

• Comprendre l'identité artistique : La vidéo décompose l'identité artistique en trois niveaux hiérarchiques : l'identité (l'être global), l'approche artistique (choix conscients dans la création d'œuvres), et le discours (explications spécifiques liées aux œuvres individuelles).
• L'importance de la clarté : Les artistes doivent articuler clairement leur approche artistique, ce qui implique de faire des choix conscients qui communiquent leur vision et leurs valeurs. Cette clarté est essentielle pour la compréhension et l'appréciation par les autres, en particulier par ceux qui travaillent dans le domaine de la diffusion artistique.
• Le storytelling comme outil : Le storytelling est présenté comme un outil stratégique pour "emballer" l'identité et le travail d'un artiste, visant à séduire et à créer un lien avec le public. Il s'agit de sélectionner et de présenter les informations de manière réfléchie pour créer un récit captivant.
• Connecter l'identité et le storytelling : La session souligne qu'une identité artistique forte est le fondement d'un storytelling efficace. Le récit doit être authentique et ancré dans les valeurs et les expériences fondamentales de l'artiste.
• Application pratique : Il est conseillé aux artistes de définir leur proposition de valeur unique, d'être authentiques et de s'entraîner à présenter leur travail et leur identité de manière concise. La session inclut des exercices où les participants présentent leur approche artistique et reçoivent des commentaires constructifs sur leur clarté, leur cohérence et leur impact.

Posez-moi n'importe quelle question sur cette vidéo

1. Quels sont les trois niveaux d'identité artistique abordés dans la vidéo ?
2. Comment Marie Cappuccia définit-elle la relation entre l'identité artistique et le storytelling ?
3. Quels conseils sont donnés aux artistes concernant la sélection et la présentation des informations dans leur storytelling ?
4. Quelles sont les différentes techniques suggérées pour lier l'histoire d'un artiste à son approche artistique ?
5. Transformez cette vidéo en un tweet...

1. Quels sont les trois niveaux d'identité artistique abordés dans la vidéo ? Les trois niveaux d'identité artistique discutés sont : l'identité (l'être global de l'artiste), la démarche artistique (les choix conscients dans la production d'œuvres), et le discours (les explications spécifiques rattachées à une œuvre ou à une série).

2. Comment Marie Cappuccia définit-elle la relation entre l'identité artistique et le storytelling ? Marie Cappuccia explique que le storytelling sert à "emballer" l'identité artistique globale de l'artiste. Une identité artistique claire et assumée est la base d'un bon storytelling, qui vise à séduire l'interlocuteur en rendant l'artiste et son travail compréhensibles.

3. Quels conseils sont donnés aux artistes concernant la sélection et la présentation des informations dans leur storytelling ? Il est conseillé aux artistes de faire une sélection stratégique des informations, en se concentrant sur celles qui renforcent leur identité artistique et leur démarche. Il faut éviter de partager des détails trop personnels ou non pertinents pour le message artistique. La présentation doit être claire, cohérente, et le storytelling doit être assumé comme une force, même s'il évolue avec le temps. L'authenticité et la capacité à se présenter de manière concise et impactante sont soulignées.

4. Quelles sont les différentes techniques suggérées pour connecter l'histoire d'un artiste à son approche artistique ? Les techniques suggérées incluent :

   • Cause à effet : Lier un événement de vie ou une rencontre à un changement dans la démarche artistique.
   • Association/Rassemblement : Lier consciemment des aspects de sa vie, ses rencontres, ou ses valeurs à sa démarche artistique pour créer une cohérence.
   • Opposition : Utiliser une contradiction entre son identité et sa démarche artistique, si cela est assumé et sert un propos clair.
   • Influence externe (moins encouragée) : Utiliser le regard ou l'avis d'un tiers pour établir un lien, bien que cela soit moins stratégique car moins maîtrisé par l'artiste.

5. Transformez cette vidéo en un tweet... Découvrez comment façonner votre identité artistique et maîtriser le storytelling avec l'experte Marie Cappuccia ! 🎨 Apprenez à lier votre parcours à votre art pour un impact maximal. #Artiste #IdentitéArtistique #Storytelling #MarketingArtistique #LesHangART [Lien vidéo]