About this video

• Video Title: 20250922 Session Expert Marie Berthollet la commercialisation et l’implantation locale des artis
• Channel: christelle - Les Hang'ART
• Speakers: Marie Berthollet, Christelle
• Duration: 1:08:04

Overview

This video features an expert session with Marie Berthollet, who discusses strategies for the commercialization and local implantation of artistic works. The session is hosted by Christelle and includes participation and questions from various artists, covering topics such as building local networks, leveraging different platforms for visibility, and navigating the art market.

Key takeaways

• Local Implantation Strategies: The importance of understanding the local art scene, networking with local businesses and institutions (like Chambers of Commerce), and participating in local events.
• Beyond Traditional Galleries: Exploring alternative avenues such as creator boutiques, craft markets, and even collaborating with non-artistic businesses for exposure.
• Building a Network: The necessity of actively building a personal and professional network, both online and offline, and the long-term benefits of consistent engagement.
• Entrepreneurial Mindset: Encouraging artists to adopt a more entrepreneurial approach to their careers, focusing on sales, marketing, and strategic planning.
• The Role of Vernissages: Highlighting the significance of exhibition openings (vernissages) as key events for generating sales and expanding reach.
• Navigating Different Markets: Discussing how to approach different markets, whether local, national, or international, and tailoring strategies accordingly.
• The Value of Collaboration: Suggesting partnerships with other artists and creative professionals as a way to expand reach and share resources.

Absolument ! Voici la traduction en français :

À propos de cette vidéo

• Titre de la vidéo : 20250922 Session Expert Marie Berthollet la commercialisation et l’implantation locale des artis
• Chaîne : christelle - Les Hang'ART
• Intervenant(s) : Marie Berthollet, Christelle
• Durée : 1:08:04

Aperçu

Cette vidéo présente une session d'expert avec Marie Berthollet, qui aborde les stratégies de commercialisation et d'implantation locale des œuvres artistiques. La session est animée par Christelle et inclut la participation et les questions de divers artistes, couvrant des sujets tels que la construction de réseaux locaux, l'utilisation de différentes plateformes pour la visibilité et la navigation sur le marché de l'art.

Points clés à retenir

• Stratégies d'implantation locale : L'importance de comprendre la scène artistique locale, de réseauter avec les entreprises et institutions locales (comme les Chambres de Commerce) et de participer aux événements locaux.
• Au-delà des galeries traditionnelles : Exploration d'autres voies telles que les boutiques de créateurs, les marchés artisanaux, et même la collaboration avec des entreprises non artistiques pour la visibilité.
• Construire un réseau : La nécessité de développer activement un réseau personnel et professionnel, à la fois en ligne et hors ligne, et les avantages à long terme d'un engagement constant.
• Mentalité entrepreneuriale : Encourager les artistes à adopter une approche plus entrepreneuriale de leur carrière, en se concentrant sur les ventes, le marketing et la planification stratégique.
• Le rôle des vernissages : Souligner l'importance des ouvertures d'exposition (vernissages) en tant qu'événements clés pour générer des ventes et élargir la portée.
• Naviguer sur différents marchés : Discussion sur la manière d'approcher différents marchés, qu'ils soient locaux, nationaux ou internationaux, et d'adapter les stratégies en conséquence.
• La valeur de la collaboration : Suggérer des partenariats avec d'autres artistes et professionnels de la création comme moyen d'élargir la portée et de partager des ressources.

Posez-moi n'importe quelle question sur cette vidéo

1. Quels sont les lieux alternatifs où les artistes peuvent exposer leurs œuvres en dehors des galeries traditionnelles ?
2. Comment les artistes peuvent-ils construire efficacement un réseau local lorsqu'ils débutent dans une nouvelle région ?
3. Quelle est l'approche recommandée pour les artistes qui cherchent à passer de la reconnaissance locale à une exposition nationale ou internationale ?
4. Comment les artistes peuvent-ils tirer parti des réseaux d'entrepreneurs comme le BNI pour leur activité artistique ?
5. Transforme cette vidéo en un tweet...

Bien sûr, je peux répondre à ces questions en me basant sur le contenu de la vidéo.

1. Quels sont les lieux alternatifs où les artistes peuvent exposer leurs œuvres en dehors des galeries traditionnelles ? Les artistes peuvent exposer dans des boutiques de créateurs, des marchés de créateurs, lors d'événements organisés par des associations locales, des mairies de villages, des centres d'art (bien qu'ils aient souvent une curation spécifique), des concessions automobiles, des entreprises locales, des lieux de patrimoine, des clubs équestres, des golfs, des salles de concert ou de spectacle, et même organiser des événements dans leur propre atelier.

2. Comment les artistes peuvent-ils construire efficacement un réseau local lorsqu'ils débutent dans une nouvelle région ? Pour construire un réseau local, il est conseillé de commencer par identifier les artistes et galeries existants dans la région et de les contacter pour se présenter. Il est également pertinent de rejoindre des collectifs d'artistes ou d'artisans existants, de se rapprocher des chambres de commerce et d'industrie ou des chambres de métiers, et de participer à des événements entrepreneuriaux locaux (comme des petits-déjeuners ou afterworks). Des initiatives comme le BNI peuvent aussi être utiles, bien que coûteuses. L'idée est d'être proactif, de dialoguer, de montrer son travail et de créer des partenariats basés sur l'humain.

3. Quelle est l'approche recommandée pour les artistes qui cherchent à passer de la reconnaissance locale à une exposition nationale ou internationale ? Pour passer de la reconnaissance locale à une portée plus large, il faut d'abord consolider sa présence locale. Ensuite, il faut faire preuve de créativité pour étendre sa portée. Cela peut se faire via des entreprises qui ont des antennes dans d'autres régions, en nouant des liens avec des entreprises influentes dans d'autres lieux (potentiellement via LinkedIn), ou en participant à des salons ou événements dans des régions ciblées. La création d'un plan de carrière avec des objectifs clairs (par exemple, des expositions sur une période définie) est essentielle. Pour les thèmes d'art qui ne sont pas spécifiquement liés au local (comme les volcans), il est recommandé de viser plus large dès le début, en s'appuyant notamment sur les réseaux sociaux pour une portée nationale et internationale.

4. Comment les artistes peuvent-ils tirer parti des réseaux d'entrepreneurs comme le BNI pour leur activité artistique ? Les réseaux d'entrepreneurs comme le BNI offrent une opportunité de se présenter rapidement à un grand nombre de professionnels locaux. Les artistes peuvent y participer pour faire connaître leur travail, leurs tarifs et leur démarche. L'objectif est d'établir des contacts qui pourraient devenir des clients, des prescripteurs (architectes, décorateurs d'intérieur, agents immobiliers), ou même aider à trouver de nouveaux lieux d'exposition. L'invitation à des événements d'atelier ou des présentations exclusives peut être une suite logique à ces rencontres. Il est important de préparer un pitch concis et percutant.

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