This video is a presentation by Pénélope Pied on the history of monochrome in 20th-century painting. It explores the emergence of monochrome art within the context of early 20th-century artistic revolutions and examines how various artists, including Malevich, Rodchenko, Rothko, Rauschenberg, Klein, Turrell, Boetti, and Soulages, have interpreted and utilized monochrome in their work, each bringing unique perspectives and intentions to the concept.
Cette vidéo est une présentation de Pénélope Pied sur l'histoire du monochrome dans la peinture du XXe siècle. Elle explore l'émergence de l'art monochrome dans le contexte des révolutions artistiques du début du XXe siècle et examine comment divers artistes, dont Malevitch, Rodchenko, Rothko, Rauschenberg, Klein, Turrell, Boetti et Soulages, ont interprété et utilisé le monochrome dans leurs œuvres, chacun apportant des perspectives et des intentions uniques au concept.
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Quels mouvements artistiques du début du XXe siècle ont ouvert la voie au développement de l'art monochrome ? Les mouvements artistiques du début du XXe siècle qui ont ouvert la voie au développement de l'art monochrome comprennent le Fauvisme (avec Matisse explorant la couleur comme élément expressif distinct de la réalité), le Cubisme (avec Picasso et Braque déconstruisant la forme et le rapport au dessin), et l'Expressionnisme (qui utilisait la couleur pour exprimer des émotions intenses). Ces mouvements, collectivement appelés avant-gardes, ont remis en question les codes traditionnels de la peinture et ont ouvert la voie à des explorations plus radicales, y compris l'abstraction et le monochrome.
Comment le "Carré noir" de Kazimir Malevitch et sa présentation ont-ils remis en question les conventions artistiques traditionnelles ? Le "Carré noir" de Malevitch, présenté dans une exposition à Moscou en 1915, a remis en question les conventions artistiques de plusieurs manières. D'abord, par sa nature même : une toile avec un carré noir sur fond blanc (ou vice-versa dans certaines versions), dépouillée de toute figuration ou sujet reconnaissable. Ensuite, par sa présentation : Malevitch l'a accroché dans un coin, en hauteur, rappelant la position des icônes religieuses orthodoxes russes dans les foyers. Cela a élevé l'œuvre d'art abstraite au rang d'objet sacré ou spirituel, remettant en question la distinction entre l'art profane et le sacré, ainsi que le rôle de l'artiste et de l'œuvre d'art dans la société.
Quelles étaient les approches philosophiques et matérielles distinctes du monochrome présentées par Alexandre Rodchenko et Mark Rothko ? Alexandre Rodchenko abordait le monochrome d'un point de vue très matérialiste et rationnel. Pour lui, la peinture était une exploration du matériau lui-même – pigments, couleurs, toile – visant à atteindre un "état zéro" de la peinture, détaché de toute signification ou message externe. Il s'agissait de libérer la couleur de toute finalité. Mark Rothko, en revanche, avait une approche plus philosophique et spirituelle. Bien que ses œuvres utilisent plusieurs couleurs, elles visent à créer une expérience immersive et méditative. Il cherchait à toucher le spectateur dans sa profondeur intérieure, en utilisant la couleur comme un prétexte pour ouvrir quelque chose de plus grand, une fenêtre vers l'intériorité.
Comment la contribution d'Yves Klein au monochrome différait-elle de l'approche du noir par Pierre Soulages ? La contribution d'Yves Klein au monochrome était centrée sur la couleur, en particulier le bleu outremer (IKB) qu'il a breveté. Pour Klein, le bleu représentait l'immatériel, l'infini, le ciel et la mer, une couleur spirituelle et abstraite par essence. Il cherchait à faire ressentir la couleur de manière physique et spirituelle. Pierre Soulages, quant à lui, a exploré le monochrome à travers le noir. Paradoxalement, il considérait le noir non pas comme une absence de couleur, mais comme la couleur la plus propice à la réception et à la projection de la lumière. Pour Soulages, travailler le noir permettait de "travailler la lumière", rendant le noir vivant, actif et supérieur, en contraste avec l'approche plus matérialiste de certains autres artistes.
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