About this video

• Video Title: 20250929 Session Expert Marie Berthollet la commercialisation et l’implantation locale des artistes
• Channel: christelle - Les Hang'ART
• Speakers: Marie Berthollet, Christelle, Sylvie, François, Faustine, Laurence, Valérie, Flo
• Duration: 56:27

Overview

This video is a Q&A session focused on helping artists commercialize their work and establish a local presence. Marie Berthollet, an expert, addresses questions from various artists about strategies for partnerships, marketing, and sales, particularly in local contexts, but also touching on international collaborations and online presence.

Key takeaways

• Building Local Partnerships: Artists can initiate partnerships by frequenting local businesses, building relationships, and then suggesting collaborations. Participating in local business networks (like BNI) is also highlighted as an effective strategy.
• Marketing Materials: High-quality materials like well-designed books or postcards are recommended over flyers, as they are more likely to be kept and appreciated. QR codes can be used on these materials to link to online information.
• Targeted Outreach: When approaching businesses or organizations, it's crucial to align with their values or target audience. While a strong artist's unique vision is important, understanding the potential partner's context can facilitate acceptance.
• Leveraging Existing Networks: Artists are encouraged to utilize their existing professional and personal networks (e.g., former colleagues, social media contacts) to expand their reach and find new opportunities.
• Défiscalisation as an Entry Point: For businesses, the concept of tax deductions (défiscalisation) can be a compelling reason to engage with art, serving as an initial step towards art acquisition.
• Online Presence (LinkedIn): Transitioning professional online profiles (like LinkedIn) to reflect an artistic career is advised, involving clear communication of the career change and showcasing work.
• Partnership Models and Commissions: Different partnership models exist, ranging from standard gallery commissions (around 50%) to lower percentages (20-30%) for pop-up exhibitions or event-based collaborations. Some partnerships might involve no commission but rather a fee for services (e.g., organizing an event).
• Insurance and Contracts: Artists should ensure their work is insured for exhibitions, and clarify who bears the responsibility. While formal contracts are recommended for significant collaborations, informal agreements based on trust can work for smaller, spontaneous opportunities.
• Ephemeral Boutiques: Participating in multi-artist pop-up shops is seen as a good way to gain visibility, join a community, and professionalize one's presentation.

Bien sûr, voici la traduction en français de ma réponse précédente :

À propos de cette vidéo

• Titre de la vidéo : 20250929 Session Expert Marie Berthollet la commercialisation et l’implantation locale des artistes
• Chaîne : christelle - Les Hang'ART
• Intervenant(e)s : Marie Berthollet, Christelle, Sylvie, François, Faustine, Laurence, Valérie, Flo
• Durée : 56:27

Aperçu

Cette vidéo est une session de questions-réponses axée sur l'aide aux artistes pour commercialiser leurs œuvres et établir une présence locale. Marie Berthollet, experte, répond aux questions de divers artistes concernant les stratégies de partenariat, de marketing et de vente, particulièrement dans des contextes locaux, mais abordant également les collaborations internationales et la présence en ligne.

Points clés à retenir

• Établir des partenariats locaux : Les artistes peuvent initier des partenariats en fréquentant les entreprises locales, en créant des liens, puis en suggérant des collaborations. La participation à des réseaux d'entreprises locaux (comme le BNI) est également présentée comme une stratégie efficace.
• Supports marketing : Des supports de haute qualité tels que des livres bien conçus ou des cartes postales sont recommandés plutôt que des flyers, car ils sont plus susceptibles d'être conservés et appréciés. Les codes QR peuvent être utilisés sur ces supports pour renvoyer vers des informations en ligne.
• Approche ciblée : Lors de l'approche d'entreprises ou d'organisations, il est essentiel de s'aligner sur leurs valeurs ou leur public cible. Bien que la vision unique d'un artiste soit importante, comprendre le contexte du partenaire potentiel peut faciliter l'acceptation.
• Utiliser les réseaux existants : Les artistes sont encouragés à exploiter leurs réseaux professionnels et personnels existants (par exemple, anciens collègues, contacts sur les réseaux sociaux) pour élargir leur portée et trouver de nouvelles opportunités.
• La défiscalisation comme point d'entrée : Pour les entreprises, le concept de déductions fiscales (défiscalisation) peut être une raison convaincante de s'intéresser à l'art, servant de première étape vers l'acquisition d'œuvres d'art.
• Présence en ligne (LinkedIn) : Il est conseillé de faire évoluer les profils professionnels en ligne (comme LinkedIn) pour refléter une carrière artistique, ce qui implique une communication claire du changement de carrière et la présentation des œuvres.
• Modèles de partenariat et commissions : Différents modèles de partenariat existent, allant des commissions de galerie standard (environ 50 %) à des pourcentages plus faibles (20-30 %) pour les expositions éphémères ou les collaborations basées sur des événements. Certains partenariats peuvent ne pas impliquer de commission mais plutôt des frais pour services (par exemple, l'organisation d'un événement).
• Assurance et contrats : Les artistes doivent s'assurer que leurs œuvres sont assurées pour les expositions et clarifier qui assume la responsabilité. Bien que des contrats formels soient recommandés pour les collaborations importantes, des accords informels basés sur la confiance peuvent fonctionner pour des opportunités plus petites et spontanées.
• Boutiques éphémères : La participation à des boutiques éphémères multi-artistes est considérée comme un bon moyen d'acquérir de la visibilité, de rejoindre une communauté et de professionnaliser sa présentation.

Posez-moi n'importe quelle question sur cette vidéo

1. Quelles stratégies sont suggérées aux artistes pour approcher les entreprises locales en vue de partenariats ?
2. Comment les artistes peuvent-ils utiliser efficacement leur présence en ligne, comme LinkedIn, pour soutenir leur carrière artistique ?
3. Quels sont les taux de commission typiques pour différents types de lieux de vente d'art tels que les galeries, les boutiques éphémères ou les restaurants ?
4. Quels conseils sont donnés concernant l'assurance des œuvres d'art lorsqu'elles sont exposées dans des lieux extérieurs ?
5. Transforme cette vidéo en un tweet...

Absolument ! Voici les réponses aux questions de suivi basées sur la transcription :

1. Quelles stratégies sont suggérées aux artistes pour approcher les entreprises locales en vue de partenariats ?

Plusieurs stratégies sont suggérées :

• Fréquenter les lieux : Aller régulièrement dans des restaurants ou d'autres établissements pour créer un lien avec le propriétaire ou le personnel, avant de proposer une exposition.
• Réseautage professionnel : Participer à des réseaux d'entreprises locaux tels que BNI, Carbao, ou Baobab. Ces rencontres permettent de rencontrer de nombreux entrepreneurs en une seule matinée.
• Approche progressive : Commencer par des interactions informelles, échanger des cartes de visite (en préférant prendre celle des autres pour avoir leurs contacts), puis suivre avec des e-mails et proposer des rencontres (café, visite d'atelier).
• Utiliser la défiscalisation comme levier : Pour les entreprises, la possibilité de défiscaliser peut être une première porte d'entrée pour l'achat d'une œuvre d'art.
• Présence sur le terrain : Rencontrer directement les gens est plus efficace que les approches à froid par e-mail.

2. Comment les artistes peuvent-ils utiliser efficacement leur présence en ligne, comme LinkedIn, pour soutenir leur carrière artistique ?

Pour LinkedIn :

• Annoncer la transition : Si vous changez de carrière pour devenir artiste, faites une annonce claire sur votre profil, partagez votre enthousiasme et montrez quelques œuvres. Cela peut mobiliser votre ancien réseau pour vous soutenir.
• Être actif et visible : Publiez régulièrement, partagez des photos de vous avec vos œuvres, et incluez un lien vers votre site web.
• Approche ciblée : Recherchez et connectez-vous avec des personnes travaillant dans des ONG ou des secteurs pertinents pour vos projets artistiques.
• Message clair : Rédigez des messages directs expliquant votre démarche artistique et proposant une discussion.
• Demander des mises en relation : N'hésitez pas à solliciter votre réseau pour obtenir des contacts dans des organisations internationales ou des entreprises.

3. Quels sont les taux de commission typiques pour différents types de lieux de vente d'art tels que les galeries, les boutiques éphémères ou les restaurants ?

Les taux de commission varient :

• Galeries traditionnelles : Généralement autour de 50 % du prix de vente. Une vraie galerie devrait aussi investir dans la promotion de l'artiste.
• Lieux d'exposition temporaires (pop-up) : Pour des boutiques ou des lieux qui exposent votre travail de manière ponctuelle, les commissions peuvent varier entre 20% et 30%. Cela reconnaît les frais et l'effort du lieu d'accueil.
• Concessions automobiles / Espaces d'entreprise : Souvent, ces lieux ne prennent pas de commission sur les ventes. Ils peuvent financer l'événement (vernissage) en échange de visibilité, et l'artiste ou son représentant gère la vente directement.
• Décorateurs d'intérieur indépendants (sans lieu fixe) : La commission est généralement plus basse, autour de 10%, car leurs frais sont moindres.

4. Quels conseils sont donnés concernant l'assurance des œuvres d'art lorsqu'elles sont exposées dans des lieux extérieurs ?

Il est crucial de gérer l'assurance :

• Responsabilité de l'artiste : Il est généralement recommandé que l'artiste s'occupe d'assurer ses propres œuvres. Cela peut se faire via une assurance annuelle spécialisée pour artistes ou un avenant à une police existante.
• Déclaration des expositions : L'artiste doit déclarer chaque exposition à son assureur, en précisant le lieu, les dates et les mesures de sécurité du lieu (caméras, alarmes).
• Communication avec le lieu : Discuter avec le lieu d'accueil pour savoir s'ils ont une assurance couvrant les œuvres exposées, mais ne pas s'y fier uniquement.
• Coût de l'assurance : Bien que cela représente un coût, il est préférable pour l'artiste de le prendre en charge pour éviter de compliquer les partenariats ou de mal assurer les œuvres. Le coût peut parfois être négocié et inclus dans le prix de vente ou dans les frais de partenariat.
• Contrat : Bien que les contrats ne soient pas toujours formels pour des expositions ponctuelles, ils peuvent aider à définir les responsabilités, y compris concernant l'assurance.

5. Transforme cette vidéo en un tweet...

Voici une proposition de tweet :

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N'hésitez pas si vous avez d'autres questions !