About this video

• Video Title: 20251002 🆙 Session Mastermind
• Channel: christelle - Les Hang'ART
• Speakers: Christelle, Marjoline Fortin (Marjun Flor), Marc Forest (Mercraft), Julie Ligneron, Carole Cournier, Estelle
• Duration: 59:10:00

Overview

This video captures a mastermind session where artists share their current challenges, celebrate recent victories, and offer advice to each other. The participants discuss time management, pricing strategies, balancing multiple projects, and the importance of self-promotion, all within a supportive community environment.

Key takeaways

• Mastermind Session Dynamics: The session focuses on mutual support and problem-solving among artists, with participants sharing personal "weather reports" (current mood/situation) and recent achievements.
• Time Management and Overwhelm: Several artists struggle with managing their time effectively, particularly when balancing diverse projects and unexpected work surges, leading to feelings of overwhelm.
• Pricing and Value Perception: A significant discussion point revolves around pricing art and services. Participants explore the idea of increasing prices to reflect their skill and value, even if it means fewer clients, to ensure sustainability and avoid burnout.
• Business vs. Artistry: The artists grapple with the balance between their artistic passion and the business side of being an artist, discussing how to monetize their work without compromising their creative integrity.
• The Importance of Prioritization: A recurring theme is the need for artists to prioritize tasks, projects, and clients that align with their long-term goals and financial needs, even if it means saying "no" to other opportunities.

À propos de cette vidéo

• Titre de la vidéo : 20251002 🆙 Session Mastermind
• Chaîne : christelle - Les Hang'ART
• Intervenants : Christelle, Marjoline Fortin (Marjun Flor), Marc Forest (Mercraft), Julie Ligneron, Carole Cournier, Estelle
• Durée : 59:10:00

Résumé

Cette vidéo retrace une session de mastermind où des artistes partagent leurs défis actuels, célèbrent leurs récentes victoires et s'offrent des conseils mutuels. Les participants discutent de la gestion du temps, des stratégies de tarification, de l'équilibre entre de multiples projets et de l'importance de l'auto-promotion, le tout dans un environnement de communauté bienveillante.

Points clés à retenir

• Dynamique de la session Mastermind : La session est axée sur le soutien mutuel et la résolution de problèmes entre artistes, les participants partageant leurs "météos" personnelles (humeur/situation actuelle) et leurs réalisations récentes.
• Gestion du temps et surcharge : Plusieurs artistes luttent pour gérer efficacement leur temps, notamment pour concilier divers projets et les pics d'activité imprévus, ce qui entraîne un sentiment de surcharge.
• Tarification et perception de la valeur : Un point de discussion important concerne la tarification des œuvres et des services. Les participants explorent l'idée d'augmenter leurs prix pour refléter leur compétence et leur valeur, même si cela signifie moins de clients, afin d'assurer la pérennité et d'éviter l'épuisement.
• Art versus Business : Les artistes abordent l'équilibre entre leur passion artistique et l'aspect commercial de leur métier, discutant de la manière de monétiser leur travail sans compromettre leur intégrité créative.
• L'importance de la priorisation : Un thème récurrent est la nécessité pour les artistes de prioriser les tâches, les projets et les clients qui correspondent à leurs objectifs à long terme et à leurs besoins financiers, même s'il faut savoir dire "non" à d'autres opportunités.

Posez-moi n'importe quelle question sur cette vidéo

1. Quelles stratégies les participants ont-ils suggérées pour gérer les charges de travail écrasantes et prioriser les tâches ?
2. Comment les artistes ont-ils discuté du défi de la tarification de leur travail et de l'impact potentiel d'une augmentation des prix ?
3. Quelles ont été certaines des "victoires" partagées par les artistes, et comment ont-elles contribué à leur motivation ?
4. Quels conseils ont été donnés concernant l'équilibre entre la passion créative et les aspects commerciaux d'une carrière artistique ?
5. Transforme cette vidéo en tweet...

Voici les réponses aux questions :

Réponses aux questions sur la vidéo "20251002 🆙 Session Mastermind"

1. Quelles stratégies les participants ont-ils suggérées pour gérer les charges de travail écrasantes et prioriser les tâches ?

   • Planification et structuration : Utiliser des outils comme Notion pour organiser les tâches, les projets et les objectifs sur le long terme. Même si Notion peut sembler complexe au début, il offre une structure précieuse.
   • Fixer des limites de temps : Définir des créneaux horaires réalistes pour chaque tâche, en utilisant des chronomètres ou des événements (comme la fin d'une chanson ou d'un film) pour rester concentré et terminer dans les temps.
   • Priorisation des revenus : Se concentrer sur les activités qui génèrent des revenus stables et suffisants pour vivre, même si elles sont moins "passionnantes" créativement, afin de pouvoir ensuite se consacrer aux projets artistiques plus personnels.
   • "Sprinter" vs "Marathonner" : Choisir consciemment si une tâche est un effort rapide et ponctuel ("sprint") ou un engagement à plus long terme ("marathon"), et adapter le temps et l'énergie en conséquence.
   • Délégation et aide extérieure : Reconnaître quand il est nécessaire de déléguer ou de demander de l'aide, par exemple en faisant appel à des professionnels pour structurer un site web.
   • Réduire le volume : Faire moins de choses mais mieux, potentiellement en augmentant les tarifs pour maintenir un revenu tout en travaillant moins d'heures.

2. Comment les artistes ont-ils discuté du défi de la tarification de leur travail et de l'impact potentiel d'une augmentation des prix ?

   • Sous-évaluation : Les artistes ont reconnu qu'ils sous-évaluent souvent leur travail, proposant des tarifs trop bas pour leurs ateliers et leurs prestations.
   • Augmentation nécessaire : Il y a un consensus sur le fait que pour survivre économiquement et éviter l'épuisement, il est indispensable d'augmenter significativement leurs tarifs. Les exemples donnés montrent que des tarifs beaucoup plus élevés sont possibles et justifiés par la qualité du travail et l'expertise.
   • Justification de l'augmentation : L'ajout de services (comme la fourniture de matériel) ou la valorisation de l'expertise peuvent servir de justification pour augmenter les prix.
   • Impact sur la clientèle : Une augmentation des tarifs pourrait attirer une clientèle plus engagée et respectueuse, qui valorise davantage le travail de l'artiste.
   • Différenciation : Il est suggéré de différencier les tarifs selon le type de projet : des tarifs plus bas pour les ateliers d'initiation (qui ne visent pas la reproduction parfaite de l'art de l'artiste) et des tarifs plus élevés pour les œuvres originales ou les prestations haut de gamme.
   • Confiance en soi : L'augmentation des prix demande une confiance accrue en la valeur de son propre travail.

3. Quelles ont été certaines des "victoires" partagées par les artistes, et comment ont-elles contribué à leur motivation ?

   • Planification annuelle : Marjoline a trouvé un soulagement et une réduction de son anxiété après avoir planifié son année avec Christelle, ce qui lui a donné une vision claire pour atteindre ses objectifs financiers.
   • Lancement d'ateliers : La réouverture et le succès des ateliers de Marjoline, avec des réservations et des abonnements, ont été une victoire concrète apportant trésorerie et validation.
   • Travail sur le site web et le référencement : Les efforts de Marjoline pour améliorer son site web et son référencement ont commencé à porter leurs fruits avec de nouvelles demandes.
   • Contrats d'illustration : Julie a signé des contrats dans trois domaines clés (édition papier, illustration commerciale, jeu), ce qui représente une validation de sa polyvalence et de sa stratégie.
   • Premier événement live pour une marque : Julie a participé à un événement en direct pour une marque de luxe, une expérience qu'elle a trouvée gratifiante et formative.
   • Nouveaux tarifs et contrats : La capacité de Julie à ajuster ses tarifs et à négocier avec un client après une sous-estimation initiale a été une victoire importante en termes de reconnaissance de sa valeur.
   • Collaborations : Estelle lance plusieurs collaborations avec des amis entrepreneurs (chef, marque de vêtements), ce qui dynamise son travail et lui apporte de nouvelles perspectives.
   • Lancement de produits : Julie a lancé son premier produit auto-édité (un calendrier), une petite victoire qui souligne sa capacité à concrétiser des projets.
   • Sortie de projets artistiques : Carole a commencé à travailler sur des projets de sculptures en verre et a lancé un projet de BD sur la ménopause, montrant une progression concrète dans ses aspirations artistiques.
   • Amélioration de l'organisation : Bien que le défi de l'organisation persiste, les discussions et l'utilisation d'outils comme Notion ou le bullet journal sont vues comme des étapes positives.
   • Prise de conscience et motivation : Le simple fait de participer à la session, de partager et d'entendre les expériences des autres a été une source de motivation et de validation pour beaucoup.

4. Quels conseils ont été donnés concernant l'équilibre entre la passion créative et les aspects commerciaux d'une carrière artistique ?

   • Prioriser les revenus : Il est crucial de prioriser les activités qui génèrent des revenus stables, même si elles sont moins passionnantes, pour assurer la survie financière et pouvoir ensuite se permettre de se consacrer à des projets plus créatifs et personnels.
   • Différencier les projets : Séparer mentalement et pratiquement les projets "business" (qui doivent être rentables et efficaces) des projets "passion" (où l'on peut prendre plus de temps et explorer librement).
   • Augmenter les tarifs : Ne pas avoir peur d'augmenter ses tarifs pour refléter la valeur réelle de son travail, ce qui peut aussi attirer une clientèle plus sérieuse et engagée.
   • Explorer de nouveaux marchés : Rechercher des collaborations ou des prestations avec des entreprises, même dans des secteurs inattendus (comme la finance pour Julie), car la facilitation graphique ou l'illustration peuvent répondre à des besoins variés.
   • Modèles économiques diversifiés : Envisager des modèles comme le leasing d'œuvres d'art ou les prestations de "customisation" (comme les baskets peintes par Carole) pour diversifier les sources de revenus.
   • Fixer des objectifs clairs : Déterminer ce que l'on veut accomplir (vivre de son art, gagner beaucoup d'argent, etc.) et choisir la stratégie qui y mène, en acceptant que tous les chemins ne sont pas rentables de la même manière.
   • Se faire accompagner : Utiliser des coachs ou des mentors pour aider à structurer son activité, définir ses tarifs et améliorer son organisation.

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