About this video

• Video Title: 20251013 Session Expert Marie Berthollet la commercialisation et l’implantation locale des artis
• Channel: christelle - Les Hang'ART
• Speakers: Marie Berthollet, Christelle
• Duration: 1:04:58

Overview

This video is a session with Marie Berthollet discussing the commercialization and local implantation of artworks. The discussion focuses on strategies for artists to sell and exhibit their work, particularly in local markets and with businesses. Topics include identifying local actors, approaching companies, pricing strategies, and the financial and communication benefits of art leasing for businesses.

Key takeaways

• Understanding the local art market: It's crucial to first assess existing artistic actors and initiatives in a region, including the craft sector, to identify opportunities and understand what works.
• Approaching businesses: Companies, even those initially perceived as "closed off," can be targets for art sales. Presenting art as a way to enhance their image, improve employee well-being, or create client events can be effective.
• Networking for opportunities: Engaging with business networks like the Chamber of Commerce and Industry (CCI) or organizations like BNI can provide valuable contacts and insights into corporate needs.
• Pricing artwork: Artists need to establish consistent and justifiable pricing across all sales channels. While initial pricing should reflect the market and artist's career progression, it's crucial to maintain price integrity to avoid devaluing the work.
• Financial mechanisms for businesses: Two primary ways businesses can acquire art are through direct purchase with a 5-year amortization period or through art leasing. Leasing involves monthly payments and offers a structured way for businesses to display art while potentially acquiring it later.
• Art leasing benefits: Leasing allows businesses to reduce their taxable income, enhance their image, and improve employee/client experience. It can also lead to future sales or leasing opportunities.
• Artist's approach to sales: Artists should focus on building genuine connections and communicating the emotional value of their work, rather than solely on the business aspect, especially in initial interactions.
• Targeting specific sectors: Besides businesses, hotels, particularly luxury ones, can be venues for art exhibitions. Strategies to avoid the art being perceived as mere decoration include unique display methods for artwork information (e.g., QR codes) and organizing associated events.
• Collaboration and networking: Building a strong network, both online (LinkedIn, Instagram) and offline (events, introductions), is vital. Working with intermediaries like art leasing companies or wealth managers can facilitate sales.
• Contracts and commissions: Clear contracts are essential for any collaboration, whether with galleries, shops, or intermediaries. Commissions should be negotiated fairly, reflecting the value brought by each party.

À propos de cette vidéo

• Titre de la vidéo : 20251013 Session Expert Marie Berthollet la commercialisation et l’implantation locale des artis
• Chaîne : christelle - Les Hang'ART
• Intervenant(s) : Marie Berthollet, Christelle
• Durée : 1:04:58

Vue d'ensemble

Cette vidéo est une session avec Marie Berthollet qui discute de la commercialisation et de l'implantation locale des œuvres d'art. La discussion se concentre sur les stratégies permettant aux artistes de vendre et d'exposer leurs œuvres, en particulier sur les marchés locaux et auprès des entreprises. Les sujets abordés incluent l'identification des acteurs locaux, l'approche des entreprises, les stratégies de prix et les avantages financiers et de communication du leasing d'œuvres d'art pour les entreprises.

Points clés à retenir

• Comprendre le marché local de l'art : Il est crucial de faire d'abord le point sur les acteurs artistiques et les initiatives existantes dans une région, y compris le secteur de l'artisanat, afin d'identifier les opportunités et de comprendre ce qui fonctionne.
• Approcher les entreprises : Les entreprises, même celles perçues initialement comme "fermées", peuvent être des cibles pour la vente d'art. Présenter l'art comme un moyen d'améliorer leur image, de favoriser le bien-être des employés ou de créer des événements pour les clients peut être efficace.
• Réseautage pour les opportunités : S'engager avec des réseaux d'entreprises comme la Chambre de Commerce et d'Industrie (CCI) ou des organisations comme le BNI peut fournir des contacts précieux et des informations sur les besoins des entreprises.
• Tarification des œuvres d'art : Les artistes doivent établir une tarification cohérente et justifiable sur tous les canaux de vente. Bien que la tarification initiale doive refléter le marché et la progression de carrière de l'artiste, il est essentiel de maintenir l'intégrité des prix pour ne pas dévaluer l'œuvre.
• Mécanismes financiers pour les entreprises : Deux principales façons pour les entreprises d'acquérir de l'art sont l'achat direct avec une période d'amortissement de 5 ans ou le leasing d'œuvres d'art. Le leasing implique des paiements mensuels et offre un moyen structuré aux entreprises d'exposer de l'art tout en pouvant l'acquérir ultérieurement.
• Avantages du leasing d'art : Le leasing permet aux entreprises de réduire leur revenu imposable, d'améliorer leur image et d'enrichir l'expérience des employés/clients. Il peut également conduire à de futures ventes ou opportunités de leasing.
• Approche de vente de l'artiste : Les artistes devraient se concentrer sur l'établissement de liens authentiques et la communication de la valeur émotionnelle de leur travail, plutôt que uniquement sur l'aspect commercial, en particulier dans les interactions initiales.
• Ciblage de secteurs spécifiques : Outre les entreprises, les hôtels, en particulier les hôtels de luxe, peuvent être des lieux d'exposition d'œuvres d'art. Les stratégies pour éviter que l'art ne soit perçu comme une simple décoration incluent des méthodes d'affichage originales des informations sur les œuvres (par exemple, des QR codes) et l'organisation d'événements associés.
• Collaboration et réseautage : Construire un réseau solide, tant en ligne (LinkedIn, Instagram) qu'hors ligne (événements, introductions), est essentiel. Travailler avec des intermédiaires comme les sociétés de leasing d'art ou les conseillers en patrimoine peut faciliter les ventes.
• Contrats et commissions : Des contrats clairs sont essentiels pour toute collaboration, que ce soit avec des galeries, des boutiques ou des intermédiaires. Les commissions doivent être négociées équitablement, en reflétant la valeur apportée par chaque partie.

Posez-moi n'importe quelle question sur cette vidéo

1. Quelles sont les principales différences et les avantages de l'achat direct d'œuvres d'art avec amortissement par rapport au leasing d'œuvres d'art pour les entreprises ?
2. Comment les artistes peuvent-ils aborder efficacement les entreprises pour proposer l'exposition ou la vente de leurs œuvres, compte tenu d'une réticence initiale potentielle ?
3. Quelles stratégies les artistes peuvent-ils employer pour s'assurer que leurs œuvres ne sont pas perçues comme de la simple décoration lorsqu'elles sont exposées dans des lieux tels que des hôtels ?
4. Quelle est la structure typique des commissions pour les galeries, les conseillers en art et les intermédiaires lors de la vente d'œuvres d'art ?
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Différences et avantages de l'achat direct vs. leasing d'œuvres d'art pour les entreprises

• Achat direct avec amortissement (immobilisation) :

  • Mécanisme : L'entreprise achète l'œuvre et l'enregistre comme un actif immobilisé. Elle peut ensuite déduire une partie de sa valeur chaque année (généralement sur 5 ans, soit 20% par an) des charges de l'entreprise, réduisant ainsi son bénéfice imposable et donc ses impôts.
  • Propriété : L'œuvre appartient à l'entreprise.
  • Conditions : L'entreprise doit recevoir du public pour que l'œuvre soit éligible. La revente à des tiers est possible, mais la revente au dirigeant lui-même est plus complexe et potentiellement problématique (conflit d'intérêts, abus).
  • Avantages : L'entreprise acquiert la pleine propriété de l'œuvre après amortissement.

• Leasing d'œuvres d'art :

  • Mécanisme : L'entreprise loue l'œuvre via une société de leasing spécialisée. Elle paie un loyer mensuel qui est déductible des charges, réduisant également le bénéfice imposable. La durée du leasing est flexible (1 à 4 ans, voire plus).
  • Propriété : L'œuvre reste la propriété de la société de leasing pendant la durée du contrat. À la fin du leasing, une option d'achat est généralement proposée au dirigeant à un prix fixé à l'avance (souvent 5% de la valeur initiale de l'œuvre).
  • Conditions : L'œuvre doit être exposée dans un lieu recevant du public. Le processus est plus encadré juridiquement pour éviter les conflits d'intérêts lors de l'option d'achat finale.
  • Avantages : Flexibilité, moindre investissement initial par rapport à un achat direct, acquisition possible de l'œuvre à un prix avantageux à la fin du contrat. C'est une solution plus "légère" et encadrée pour les entreprises.

En résumé, l'achat direct permet une acquisition immédiate de la propriété avec déduction fiscale, tandis que le leasing offre une solution plus souple avec un coût mensuel réduit et une option d'achat finale clarifiée.

Approche des entreprises pour exposer/vendre des œuvres d'art

L'approche doit être axée sur la valeur que l'artiste peut apporter à l'entreprise, plutôt que sur une simple demande d'exposition.

1. Identifier les besoins de l'entreprise :

   • Image et communication : L'art peut renforcer l'image de marque, véhiculer des valeurs (RSE, ancrage territorial, innovation).
   • Bien-être au travail : Créer un environnement plus agréable pour les employés.
   • Événementiel : Organiser des vernissages ou des événements autour de l'œuvre pour attirer clients et partenaires.
   • Décoration et ambiance : Améliorer l'esthétique des locaux (bureaux, halls, salles d'attente).

2. Adapter le discours :

   • Ne pas se présenter uniquement comme un artiste cherchant à vendre, mais comme un partenaire potentiel.
   • Mettre en avant les bénéfices concrets : "Comment mon art peut-il valoriser votre entreprise, attirer vos clients, motiver vos équipes ?"
   • Proposer des solutions adaptées : expositions temporaires, œuvres en leasing, projets artistiques spécifiques.

3. Utiliser le réseau :

   • Participer à des événements d'entreprises, des soirées réseau (CCI, BNI) pour rencontrer des décideurs.
   • Solliciter les contacts existants : amis, famille, connaissances qui travaillent dans des entreprises cibles. Demander des introductions est plus efficace que le démarchage direct.

4. Présentation soignée :

   • Avoir un portfolio ou un compte Instagram professionnel et visuellement attrayant.
   • Préparer un "pitch" concis et percutant qui explique la démarche artistique et les bénéfices pour l'entreprise.
   • Pour les premières approches, privilégier le contact humain et la création de lien plutôt que la vente immédiate.

5. Persévérance et patience : Le démarchage peut être difficile et les refus fréquents. Il faut persévérer, relancer les contacts et comprendre que le timing peut ne pas être le bon. Ce qui n'aboutit pas aujourd'hui peut se concrétiser plus tard.

Stratégies pour éviter que l'art soit perçu comme de la simple décoration dans les hôtels

L'objectif est de souligner la valeur artistique et la dimension "vente" de l'œuvre, tout en restant cohérent avec l'esthétique de luxe de l'établissement.

1. Présentation des informations :

   • Cartels originaux : Utiliser des cartels de présentation (nom de l'œuvre, artiste, dimensions) qui sortent de l'ordinaire. Ils peuvent être sur des supports différents (bois gravé, design épuré) ou présentés sur des supports dédiés (chevalets discrets) plutôt que directement sur le mur.
   • QR Codes : Intégrer un QR code discret sur le cartel ou à proximité de l'œuvre. Ce code peut renvoyer vers :
     • Une page web dédiée présentant l'artiste et l'œuvre.
     • Le profil Instagram de l'artiste (plus personnel et engageant).
     • Une liste de prix ou un catalogue numérique.
   • Information "sur demande" : Indiquer "Prix sur demande" ou "Contact pour acquisition" pour inciter à une démarche plus ciblée.

2. Mise en valeur de l'artiste :

   • Instagram : Privilégier la promotion via Instagram, car cela permet de créer un lien plus personnel et humain avec le public potentiel.
   • Événementiel : Négocier avec l'hôtel l'organisation d'une soirée de vernissage ou d'une exposition temporaire lors d'une période d'activité intense de l'hôtel. Cela permet de capter l'attention des clients présents pour d'autres événements.

3. Cohérence des prix :

   • Éviter de surestimer les prix pour compenser le fait que l'œuvre soit en hôtel. Le prix affiché (ou disponible sur demande) doit être cohérent avec la stratégie tarifaire globale de l'artiste (atelier, galerie).
   • Proposer des options pour faciliter l'achat sans dévaloriser le prix : offrir l'encadrement, le transport, ou des facilités de paiement.

En résumé, il faut rendre l'œuvre plus "découvrable" et donner envie d'en savoir plus, tout en maintenant son statut d'œuvre d'art à acquérir, et pas seulement un élément de décoration.

Commissions typiques pour la vente d'œuvres d'art

Les taux de commission varient considérablement en fonction du type d'intermédiaire et du service rendu :

• Galeries d'art traditionnelles : Généralement 50%. Historiquement, ce partage permettait au marchand de couvrir ses frais (loyer, exposition, marketing, temps passé) et à l'artiste de se concentrer sur la création.
• Galeries d'art lors de salons/foires : La commission peut monter jusqu'à 60%, car les frais d'exposition (stand, logistique) sont plus élevés.
• Conseillers en art indépendants (sans lieu d'exposition fixe) : Leur rôle est plus centré sur le conseil et la vente directe à leurs clients. La commission se situe généralement entre 30% et 40%. Ils défendent le travail de l'artiste auprès de leur réseau.
• Boutiques / concept stores : Le modèle peut varier. S'il s'agit de dépôt-vente, la commission peut être négociée. Si la boutique achète le stock, c'est une vente directe à la boutique. Pour du dépôt-vente, on peut s'attendre à des commissions similaires à celles des conseillers, voire un peu plus, en fonction de la valeur ajoutée de la boutique (emplacement, clientèle). Le taux peut être négocié, souvent entre 30% et 50%.
• Intermédiaires financiers (Conseillers en patrimoine) : S'ils agissent comme prescripteurs pour le leasing ou l'achat d'œuvres, ils peuvent percevoir une commission, souvent comprise entre 10% et 20%. Il est conseillé d'officialiser cela par un contrat.
• Sociétés de leasing d'art : Elles ne prennent pas de commission sur la vente de l'œuvre elle-même, mais leur modèle économique repose sur les loyers payés par l'entreprise. L'artiste peut négocier un partenariat avec ces sociétés.

Il est crucial de noter que ces pourcentages visent à rémunérer le service, l'investissement (temps, argent, réseau) et le risque pris par l'intermédiaire. L'artiste doit s'assurer que le prix final de l'œuvre reste viable et cohérent, tout en motivant ses partenaires commerciaux.

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