About this video

• Video Title: 20251015 Session "Les essentiels" "Par où commencer ?"
• Channel: christelle - Les Hang'ART
• Speakers: Christelle
• Duration: 02:00:02

Overview

This video is the first session of a six-week series called "Les essentiels" by Christelle from Les Hang'ART. The session focuses on guiding new artists on how to start and navigate their artistic careers, covering topics like administrative setup, defining their artistic message, organization, pricing, online presence, and maintaining motivation.

Key takeaways

• Session Structure: This is the first of six weekly sessions, with replays available for those who cannot attend live.
• Administrative Aspects: The video highlights the importance of declaring oneself as an artist and mentions resources for administrative and legal questions, including sessions with Delphine Toutin (Tada Agency) and Maître Ramou.
• Artistic Message: Artists are encouraged to define their core message, vision, and mission, as this is crucial for communicating their work to professionals and collectors.
• Organization and Planning: Effective organization and planning are presented as key to avoiding missed opportunities and staying focused, with advice on using planning tools over simple to-do lists.
• Pricing and Value: The video discusses the complexities of pricing artwork, emphasizing the need for coherence, market research, and aligning prices with personal comfort levels, while also noting that professionals consider more than just aesthetic appeal.
• Online Presence: Establishing an online presence through social media, a website, or online galleries is deemed essential for visibility.
• Mindset and Motivation: The importance of a strong mindset, believing in oneself, and supporting each other within the artistic community is stressed, acknowledging that the artistic journey requires time, effort, and perseverance.

Absolument ! Voici les informations clés de la vidéo traduites en français :

À propos de cette vidéo

• Titre de la vidéo : 20251015 Session "Les essentiels" "Par où commencer ?"
• Chaîne : christelle - Les Hang'ART
• Intervenant(s) : Christelle
• Durée : 02:00:02

Aperçu

Cette vidéo est la première session d'une série de six semaines intitulée "Les essentiels" par Christelle de Les Hang'ART. La session vise à guider les nouveaux artistes sur la manière de démarrer et de naviguer dans leur carrière artistique, en abordant des sujets tels que la mise en place administrative, la définition de leur message artistique, l'organisation, la tarification, la présence en ligne et le maintien de la motivation.

Points clés à retenir

• Structure des sessions : Il s'agit de la première de six sessions hebdomadaires, avec des rediffusions disponibles pour ceux qui ne peuvent pas y assister en direct.
• Aspects administratifs : La vidéo souligne l'importance de se déclarer en tant qu'artiste et mentionne les ressources pour les questions administratives et juridiques, y compris les sessions avec Delphine Toutin (Tada Agency) et Maître Ramou.
• Message artistique : Les artistes sont encouragés à définir leur message central, leur vision et leur mission, car cela est crucial pour communiquer leur travail aux professionnels et aux collectionneurs.
• Organisation et planification : Une organisation et une planification efficaces sont présentées comme essentielles pour éviter de manquer des opportunités et pour rester concentré, avec des conseils sur l'utilisation d'outils de planification plutôt que de simples listes de tâches.
• Tarification et valeur : La vidéo aborde les complexités de la tarification des œuvres d'art, soulignant la nécessité de cohérence, de recherche de marché et d'alignement des prix avec le confort personnel, tout en notant que les professionnels prennent en compte plus que l'attrait esthétique.
• Présence en ligne : L'établissement d'une présence en ligne via les réseaux sociaux, un site web ou des galeries en ligne est jugé essentiel pour la visibilité.
• État d'esprit et motivation : L'importance d'un état d'esprit fort, de la confiance en soi et du soutien mutuel au sein de la communauté artistique est soulignée, reconnaissant que le parcours artistique demande du temps, des efforts et de la persévérance.

Posez-moi n'importe quelle question sur cette vidéo

1. Quelles sont les principales ressources administratives et juridiques mentionnées pour les artistes du collectif ?
2. Comment Christelle suggère-t-elle aux artistes de définir leur message et leur vision artistiques ?
3. Quels conseils sont donnés concernant l'organisation et la planification pour les artistes, et quelle est la différence entre une liste de tâches et un système de planification ?
4. Quelles sont les principales considérations pour la tarification des œuvres d'art, en particulier pour l'art numérique et les sculptures ?
5. La cinquième question est toujours "Transforme cette vidéo en un tweet..."

Absolument ! Voici les réponses à vos questions, basées sur le contenu de la vidéo :

1. Quelles sont les principales ressources administratives et juridiques mentionnées pour les artistes du collectif ? Le collectif propose des sessions régulières avec Delphine Toutin de Tada Agency pour répondre aux questions administratives (statuts, URSAF, etc.) et des permanences juridiques avec Maître Ramou. De plus, il existe des tutoriels et des ressources classées par thème dans le collectif, notamment dans la section "administratif et juridique".

2. Comment Christelle suggère-t-elle aux artistes de définir leur message et leur vision artistiques ? Christelle souligne l'importance de réfléchir à ce que l'on veut raconter avec sa production artistique : quel est le message, le discours, la conviction. Elle recommande spécifiquement les sessions "Vision et Mission" (prévue pour la semaine suivante) et "Pourquoi" (ateliers réguliers) pour travailler ces aspects. L'exercice consistant à trouver un mot décrivant sa production ou à répondre à la question "Pourquoi" de manière répétée est également suggéré pour creuser en profondeur.

3. Quels conseils sont donnés concernant l'organisation et la planification pour les artistes, et quelle est la différence entre une liste de tâches et un système de planification ? Christelle insiste sur l'importance de s'organiser et d'anticiper pour ne pas manquer d'opportunités et pour préparer correctement les projets. Elle recommande d'utiliser un planning plutôt qu'une simple liste de tâches (to-do list). La différence est qu'un planning est daté, priorisé et lié à des objectifs, tandis qu'une liste de tâches est souvent une accumulation désordonnée d'idées ou de tâches à faire, qui peut conduire à une mauvaise priorisation. Elle suggère de découper les grands objectifs en plus petites étapes gérables.

4. Quelles sont les principales considérations pour la tarification des œuvres d'art, en particulier pour l'art numérique et les sculptures ? Pour la tarification, il n'y a pas de formule magique unique. Les considérations incluent :

   • Recherche de marché : Examiner les prix d'artistes similaires dans le même univers et au même niveau d'avancement.
   • Formules : Utiliser des formules basées sur les dimensions (longueur x largeur x coefficient) ou le prix au point.
   • Prix de vente précédents : Se baser sur les œuvres déjà vendues.
   • Aise personnelle : Fixer un prix avec lequel l'artiste se sent à l'aise, car cela se ressent dans la vente. Il vaut mieux commencer un peu plus bas et augmenter ensuite que l'inverse.
   • Cohérence : Assurer une cohérence entre les prix des différentes œuvres (par exemple, un format plus grand ne doit pas coûter moins cher qu'un plus petit).
   • Art digital : Pour l'art digital, il est conseillé de créer des éditions limitées (moins de 30 exemplaires pour rester une œuvre d'art selon la loi française) et de fixer un prix par tirage, souvent en divisant le prix de l'œuvre originale par le nombre d'exemplaires.
   • Sculptures (Bronze) : Les sculptures, notamment en bronze, ont des coûts de production élevés. Le prix est influencé par le poids, le coût de production, le prix du marché (œuvres anciennes similaires), et des facteurs comme le nombre d'exemplaires (tirages limités), les prix de vente antérieurs, les expositions, les prix reçus et les collections où l'œuvre a été vendue. Il est recommandé de vendre les pièces en bronze sur commande.
   • Produit fini : Vendre une œuvre "prête à encadrer" ou un "produit fini" peut augmenter sa valeur perçue.

5. Transforme cette vidéo en un tweet... Le titre de la vidéo est "20251015 Session "Les essentiels" "Par où commencer ?". Voici une suggestion de tweet :

   "🚀 Nouvelle session 'Les essentiels' de @LesHangART pour démarrer votre carrière d'artiste ! 🎨 On explore comment se lancer : admin, message artistique, organisation, prix, présence en ligne & mindset. Indispensable pour tout créateur ! #Artiste #CarrièreArtistique #LesEssentiels"