About this video

• Video Title: 20251020 Session "Les essentiels" "La vision:La mission"
• Channel: christelle - Les Hang'ART
• Speakers: christelle (implied, as the main speaker)
• Duration: 02:01:58

Overview

This video is a workshop session focused on defining an artist's vision and mission. The speaker guides participants through understanding the concepts of vision (long-term aspirations and impact) and mission (current engagement and process), providing examples and practical exercises to help attendees identify and articulate these for their own artistic practice. The session also touches on how vision and mission are crucial for professional development, communication, and maintaining motivation.

Key takeaways

• Vision vs. Mission: The video clearly differentiates between an artist's long-term vision (their ultimate impact and aspirations) and their mission (the actions and methods they employ to achieve that vision).
• Personal Relevance: Identifying vision and mission is often rooted in personal experiences, values, and deeply held beliefs, which can stem from childhood or significant life events.
• Practical Application: Articulating a clear vision and mission is essential for artists to differentiate themselves, communicate their work effectively to professionals (galleries, collectors), maintain personal motivation, and guide their creative process.
• Workshop Format: The session is designed as an interactive workshop, encouraging participants to actively engage with the concepts through provided questions and exercises.
• Ongoing Process: Defining vision and mission is presented as an ongoing journey, not a one-time task, and revisiting these concepts can lead to deeper self-understanding and clarity over time.

À propos de cette vidéo

• Titre de la vidéo : 20251020 Session "Les essentiels" "La vision:La mission"
• Chaîne : christelle - Les Hang'ART
• Intervenant(s) : christelle (implicite, en tant qu'intervenante principale)
• Durée : 02:01:58

Aperçu

Cette vidéo est une session d'atelier axée sur la définition de la vision et de la mission d'un artiste. L'intervenante guide les participants à travers la compréhension des concepts de vision (aspirations et impact à long terme) et de mission (engagement et processus actuels), en fournissant des exemples et des exercices pratiques pour aider les participants à identifier et à articuler ces éléments pour leur propre pratique artistique. La session aborde également l'importance de la vision et de la mission pour le développement professionnel, la communication et le maintien de la motivation.

Points clés à retenir

• Vision vs. Mission : La vidéo différencie clairement la vision à long terme d'un artiste (son impact ultime et ses aspirations) de sa mission (les actions et méthodes qu'il emploie pour atteindre cette vision).
• Pertinence personnelle : L'identification de la vision et de la mission est souvent ancrée dans des expériences personnelles, des valeurs et des croyances profondes, qui peuvent provenir de l'enfance ou d'événements marquants de la vie.
• Application pratique : L'articulation d'une vision et d'une mission claires est essentielle pour les artistes afin de se différencier, de communiquer efficacement leur travail aux professionnels (galeries, collectionneurs), de maintenir leur motivation personnelle et de guider leur processus créatif.
• Format d'atelier : La session est conçue comme un atelier interactif, encourageant les participants à s'engager activement avec les concepts par le biais de questions et d'exercices proposés.
• Processus continu : La définition de la vision et de la mission est présentée comme un parcours continu, et non comme une tâche ponctuelle. Le fait de revenir sur ces concepts peut conduire à une meilleure compréhension de soi et à une plus grande clarté au fil du temps.

Posez-moi n'importe quelle question sur cette vidéo

1. Quelle est la différence entre la vision d'un artiste et sa mission, selon la vidéo ?
2. Comment l'intervenante suggère-t-elle aux artistes de découvrir leur vision et leur mission personnelles ?
3. Quels sont les principaux avantages pour les artistes de définir leur vision et leur mission, comme expliqué dans la vidéo ?
4. Comment l'intervenante aborde-t-elle le défi des artistes qui travaillent dans plusieurs styles (par exemple, abstrait et figuratif) ?
5. Transformez cette vidéo en un tweet...

1. Selon la vidéo, la vision d'un artiste englobe sa perspective à long terme sur l'impact qu'il souhaite avoir à travers son travail artistique, incluant des aspirations créatives, des thèmes récurrents ou des objectifs sociaux/culturels. La mission, quant à elle, définit son engagement actuel dans le processus créatif, la manière dont il exprime ses idées, les médiums utilisés, les messages transmis et son interaction avec le public. En bref, la vision est le "pourquoi" global, et la mission est le "comment" on y parvient.

2. L'intervenante suggère que pour découvrir sa vision et sa mission, il faut souvent remonter à son enfance ou à des expériences de vie marquantes. Elle explique que cela peut découler d'expériences douloureuses ou de convictions fortes. Elle recommande de répondre à une série de questions introspectives qui visent à faire émerger ces éléments. L'intervenante partage également son propre exemple pour illustrer comment ses expériences vécues face aux différences de classe sociale ont façonné sa vision et ses missions.

3. Les principaux avantages de définir sa vision et sa mission, selon la vidéo, sont :

   • Se différencier : Se démarquer dans le monde de l'art.
   • Avoir des orientations à long terme : Savoir où l'on veut aller (la vision) et mettre en place des actions pour y parvenir.
   • Améliorer la communication : Pouvoir expliquer clairement son travail et ses intentions aux professionnels et au public.
   • Maintenir la motivation personnelle : Garder le cap même dans les moments difficiles, en se rappelant le "pourquoi".
   • Guider la création : Avoir un fil conducteur pour les œuvres.
   • Créer une marque qui se différencie : Construire une identité artistique solide.
   • Trouver des partenaires et des opportunités : S'aligner avec des projets, des galeries ou des associations qui partagent les mêmes valeurs.

4. Pour les artistes travaillant dans plusieurs styles (comme l'abstrait et le figuratif), l'intervenante suggère qu'il y a souvent un "fil rouge" ou un message plus élevé qui relie ces différentes pratiques. Elle conseille de chercher ce qui unit ces styles, même si visuellement ils sont différents. Par exemple, si le figuratif traite de la nature et de la femme, et l'abstrait d'évasion, le lien pourrait être le besoin humain de reconnexion ou d'évasion. Il est important de pouvoir expliquer ce lien et le message sous-jacent, même si les œuvres sont présentées séparément dans des contextes spécifiques (comme une exposition ou un portfolio). L'essentiel est d'être capable de nous embarquer dans son univers et de nous faire comprendre ce que l'on veut raconter.

5. Tweet : Artistes ! Clarifiez votre vision (où vous allez) et votre mission (comment vous y allez). C'est essentiel pour vous différencier, communiquer, rester motivé et guider votre création. Plongez dans vos expériences pour découvrir votre "pourquoi". #Artiste #Vision #Mission #DémarcheArtistique #Créativité