This video features Marie, an artist who generates a significant portion of her income from online courses, sharing her expertise on creating and marketing online workshops or "video courses." She discusses the "why" behind creating such courses, how to approach their creation, and strategies for promoting them, emphasizing the importance of teaching from the heart and adapting one's art for students. Marie also touches upon the technical aspects of filming, platform choices, pricing, and marketing, while also addressing common artist concerns like not selling originals and the balance between being an artist and an instructor.
Absolument ! Voici la traduction en français des informations que vous avez demandées concernant la vidéo :
Cette vidéo présente Marie, une artiste qui tire une part significative de ses revenus de ses cours en ligne. Elle partage son expertise sur la création et la promotion d'ateliers en ligne, appelés "cours vidéo". Elle aborde le "pourquoi" de la création de ces cours, comment les concevoir et les stratégies pour les promouvoir, en soulignant l'importance d'enseigner avec passion et d'adapter son art pour les élèves. Marie aborde également les aspects techniques du tournage, le choix des plateformes, la tarification, le marketing, ainsi que les préoccupations courantes des artistes comme le fait de ne pas vendre ses originaux et l'équilibre entre être artiste et formateur.
Bien sûr, voici les réponses aux questions basées sur la transcription de la vidéo :
Quelles sont les différences clés entre les "cours vidéo" de Marie et les autres formats d'ateliers en ligne ? Marie appelle ses offres "cours vidéo" et précise qu'ils sont 100% digitaux et non en direct (non-live). Ils sont pré-enregistrés et disponibles sur une plateforme dédiée, un peu comme des vidéos YouTube, mais sans l'aspect live ou l'interaction directe pendant la création. Elle mentionne que d'autres formats existent, comme les sessions en direct via Zoom, des enregistrements de ces lives, ou des vidéos tournées en amont. Sa spécificité est le format entièrement pré-enregistré et le fait qu'il n'y a pas d'aspect live.
Quels conseils Marie donne-t-elle concernant les aspects techniques du tournage des cours en ligne, en particulier pour les débutants ? Marie conseille de se concentrer sur l'essentiel : une vue de dessus de bonne qualité (car elle est indispensable pour montrer ce que l'on fait), une lumière stable, une grosse carte mémoire ou de l'espace sur le téléphone, et un bon son (plus important qu'une caméra coûteuse). Pour les débutants, elle suggère d'utiliser un téléphone, un petit micro, et de se positionner près d'une fenêtre pour la lumière naturelle. Elle recommande également de pratiquer beaucoup avant de filmer pour minimiser les erreurs et le temps passé, visant un "semi-direct" pour réduire le montage. Pour le montage, elle préconise de commencer avec des logiciels simples, voire des applications sur téléphone, et de ne pas investir trop tôt dans du matériel coûteux.
Comment Marie suggère-t-elle aux artistes d'aborder la tarification de leurs cours en ligne, et quels facteurs influencent ses propres décisions de prix ? Marie explique qu'il n'y a pas de prix unique et que cela dépend de plusieurs facteurs, notamment le modèle choisi (live simple vs. cours vidéo complets), le temps investi, et le marché. Ses propres cours vidéo sont positionnés dans une gamme "premium", entre 100 € et 300 €, mais elle précise qu'ils étaient moins chers à leurs débuts (par exemple, 49 € pour le cours de base). Elle souligne l'importance de fixer un prix dont on est fier et de ne pas avoir honte de le proposer, car cela influence la perception de la valeur par le client. Elle recommande de se concentrer sur la transformation qu'apporte le cours aux élèves, plutôt que sur les caractéristiques techniques (nombre d'heures, etc.). Elle mentionne aussi que ses prix ont évolué avec le temps, l'ajout de contenu et le passage en société, et qu'elle n'hésite pas à ajuster ses prix.
Quelles stratégies marketing Marie a-t-elle trouvées les plus efficaces lorsqu'elle débutait avec ses cours en ligne, et que recommande-t-elle maintenant ? Au début, Marie n'a pas utilisé de publicité payante. Elle s'est concentrée sur la construction d'une liste e-mail et l'utilisation de YouTube (où elle avait déjà une petite audience). Elle a passé environ deux ans à créer du contenu gratuit (vidéos, newsletters) avant de lancer son premier cours payant. Elle recommande fortement de tester avec du contenu gratuit pour voir si cela plaît à l'instructeur et à l'audience. Elle insiste sur l'importance de communiquer sur la promesse et la transformation plutôt que sur les détails techniques. Elle suggère d'organiser des lancements courts (4-6 jours) avec une deadline claire pour créer un sentiment d'urgence et d'incitation à l'achat. Elle met également l'accent sur la nécessité de ne pas abandonner pendant le lancement ("it's not over until it's over") et de rendre le produit digital tangible en soignant son nom, son look et ses visuels.
Transformez cette vidéo en un tweet... Artiste ? Créez des cours vidéo ! Marie partage ses secrets : aimez transmettre, adaptez votre art, commencez simple et concentrez-vous sur la transformation de vos élèves. Stratégies marketing, tournage, prix... tout y est ! #CoursEnLigne #Artiste #Formation #EntrepreneuriatArtistique
