About this video

• Video Title: 20251127 - Session - Questions:Réponses
• Channel: christelle - Les Hang'ART
• Speakers: Christelle
• Duration: 1:03:13

Overview

This video is a Q&A session where Christelle answers questions from artists about developing their careers. Topics include prioritizing targets, differentiating between institutional and commercial art markets, strategies for exhibition, leveraging networks, and practical advice on pricing and promotion.

Key takeaways

• Prioritization for Artists: When starting to develop as an artist, it's crucial to prioritize targets as you cannot do everything at once. The decision between focusing on solo exhibitions for sales, or identifying oneself as an artist and targeting institutions, depends heavily on individual artistic goals.
• Institutional vs. Commercial Art: The video distinguishes between "institutional artists" who aim to work with museums and art centers, and "commercial artists" who focus on sales, working with businesses, brands, and potentially creating reproductions. Both paths are valid, but they require different strategies.
• Strategic Exhibition Choices: Solo exhibitions are demanding and may not be the best starting point without an established network or experience. Collective exhibitions are suggested for beginners as they offer shared expertise, networking opportunities, and easier promotion.
• Leveraging Your Concept: If an artist has a strong concept, they should aim to "make it circulate" by exhibiting it in different venues, publishing it in a book, or even selling the concept to companies, rather than constantly reinventing new projects.
• The Importance of Action and Testing: Rather than overthinking strategy, artists are encouraged to take action, test different approaches, and learn from the experience. Documenting results and consistently evaluating what works is key.
• Working with Businesses: The video highlights that collaborating with businesses offers significant opportunities and often functions better for artists than solely relying on the traditional art market.
• Networking and Socializing at Events: Navigating social interactions at exhibitions can be challenging. Strategies include preparing conversation starters, offering to give brief presentations of your work, or introducing people within your network to foster connections.
• Pricing Art: Setting prices is a common anxiety. Advice includes looking at what similar artists charge, setting a price you're comfortable stating and justifying, and remembering that pricing reflects career stage and experience.
• Leveraging Past Experience: An artist's previous career or studies can be a valuable asset, providing transferable skills and a network that can be leveraged for their artistic endeavors.
• The Value of Troc (Bartering): Exchanging services or products for visibility or specific deliverables (like custom packaging or social media posts) can be a viable strategy for artists starting out, provided clear agreements and documentation are in place.

À propos de cette vidéo

• Titre de la vidéo : 20251127 - Session - Questions:Réponses
• Chaîne : christelle - Les Hang'ART
• Auteur(s) : Christelle
• Durée : 1:03:13

Résumé

Cette vidéo est une session de questions-réponses où Christelle répond aux questions d'artistes concernant le développement de leur carrière. Les sujets abordés incluent la priorisation des objectifs, la distinction entre le marché de l'art institutionnel et commercial, les stratégies d'exposition, l'exploitation des réseaux, et des conseils pratiques sur la tarification et la promotion.

Points Clés à Retenir

• Priorisation pour les Artistes : Au début du développement d'une carrière artistique, il est crucial de prioriser les objectifs car on ne peut pas tout faire en même temps. La décision entre se concentrer sur des expositions solo pour vendre, ou s'identifier comme artiste et cibler les institutions, dépend fortement des objectifs artistiques de chacun.
• Art Institutionnel vs. Commercial : La vidéo distingue les "artistes institutionnels" qui visent à travailler avec des musées et centres d'art, des "artistes commerciaux" qui se concentrent sur la vente, travaillent avec des entreprises, des marques, et créent potentiellement des reproductions. Les deux voies sont valides mais nécessitent des stratégies différentes.
• Choix Stratégiques d'Exposition : Les expositions personnelles sont exigeantes et peuvent ne pas être le meilleur point de départ sans un réseau établi ou une expérience préalable. Les expositions collectives sont suggérées pour les débutants car elles offrent une expertise partagée, des opportunités de réseautage et une promotion plus aisée.
• Exploiter son Concept : Si un artiste a un concept fort, il doit chercher à le "faire tourner" en l'exposant dans différents lieux, en le publiant dans un livre, ou même en vendant le concept à des entreprises, plutôt que de réinventer constamment de nouveaux projets.
• Importance de l'Action et du Test : Plutôt que de trop réfléchir à la stratégie, les artistes sont encouragés à agir, tester différentes approches et apprendre de leurs expériences. Documenter les résultats et évaluer constamment ce qui fonctionne est essentiel.
• Travailler avec les Entreprises : La vidéo souligne que la collaboration avec les entreprises offre des opportunités significatives et fonctionne souvent mieux pour les artistes que de dépendre uniquement du marché de l'art traditionnel.
• Réseautage et Socialisation lors d'Événements : Naviguer dans les interactions sociales lors des expositions peut être difficile. Les stratégies proposées incluent la préparation de points de discussion, l'offre de courtes présentations de son travail, ou la mise en relation de personnes au sein de son réseau pour favoriser les connexions.
• Tarification des Œuvres : Fixer les prix est une source d'anxiété fréquente. Les conseils incluent d'observer ce que facturent des artistes similaires, de fixer un prix que l'on est capable de dire et de justifier, et de se rappeler que la tarification reflète le stade de carrière et l'expérience.
• Valoriser son Expérience Passée : La carrière ou les études antérieures d'un artiste peuvent être un atout précieux, fournissant des compétences transférables et un réseau qui peuvent être exploités pour ses projets artistiques.
• La Valeur du Troc : Échanger des services ou des produits contre de la visibilité ou des livrables spécifiques (comme un emballage personnalisé ou des publications sur les réseaux sociaux) peut être une stratégie viable pour les artistes débutants, à condition que des accords clairs et une documentation soient mis en place.

Posez-moi n'importe quelle question sur cette vidéo

1. Quels sont les deux principaux types d'artistes abordés en termes de focalisation de carrière ?
2. Quelle est l'approche recommandée pour les artistes qui débutent en ce qui concerne les expositions ?
3. Comment la vidéo suggère-t-elle aux artistes d'exploiter un concept artistique fort pour leur développement de carrière ?
4. Quelles stratégies sont suggérées pour que les artistes naviguent les conversations et construisent leur réseau lors des vernissages ?
5. Transforme cette vidéo en un tweet...

Voici les réponses aux questions basées sur la transcription :

1. Quels sont les deux principaux types d'artistes abordés en termes de focalisation de carrière ? La vidéo distingue l'artiste "institutionnel" qui cherche à travailler avec des musées, centres d'art, et via des projets comme le 1% artistique, et l'artiste "commercial" qui vise à vendre ses créations, travailler avec des entreprises et des marques, et potentiellement faire des reproductions.

2. Quelle est l'approche recommandée pour les artistes qui débutent en ce qui concerne les expositions ? Pour les artistes qui débutent, surtout s'ils manquent de réseau et d'expérience, les expositions collectives sont généralement considérées comme plus adaptées. Elles permettent de bénéficier de l'expertise, du réseau et de la communication des organisateurs. Les expositions personnelles sont vues comme un projet plus conséquent et potentiellement moins adapté au tout début, sauf si l'on a un objectif à très long terme.

3. Comment la vidéo suggère-t-elle aux artistes d'exploiter un concept artistique fort pour leur développement de carrière ? La vidéo suggère de faire "tourner" un concept fort en l'exploitant au maximum. Cela peut passer par présenter la même exposition dans différents lieux, sortir un livre sur le concept, ou même le vendre à des entreprises si cela a du sens. L'idée est de ne pas réinventer la poudre à chaque fois mais d'approfondir et d'exploiter un projet existant.

4. Quelles stratégies sont suggérées pour que les artistes naviguent les conversations et construisent leur réseau lors des vernissages ? Plusieurs stratégies sont évoquées :

   • Préparer des accroches : Utiliser des questions comme "C'est la première fois que vous venez à un événement de cette galerie ?" ou "Qu'est-ce qui vous a attiré dans ce tableau ?" pour lancer la conversation.
   • Proposer une médiation : Annoncer un moment dédié (par exemple, à une heure précise du vernissage) pour présenter son exposition ou son travail.
   • Mettre en relation : Présenter des personnes de son réseau les unes aux autres.
   • Être disponible et actif : Ne pas rester figé dans une conversation mais savoir se défaire poliment pour aller parler à d'autres personnes.
   • Utiliser le second degré ou le jeu : Aborder les conversations avec humour ou en jouant un rôle peut aider à détendre l'atmosphère.
   • Se préparer mentalement : Accepter que ce soit un exercice, même pour les personnes timides, et essayer malgré la peur.

5. Transforme cette vidéo en un tweet... La vidéo est une session Q&A avec Christelle sur le développement de carrière artistique. Thèmes : prioriser ses cibles (institutionnel vs commercial), stratégies d'expo (solo vs collectif), comment exploiter son concept, réseautage en vernissage, et tarification. Essentiel : oser agir et tester ! #Artiste #CarriereArtistique #ConseilsArt #ChristelleHangART