This video features a consulting session between Christelle and Julie Gammicchia. Julie, a visual artist specializing in mosaics, discusses her artistic journey, her recent personal challenges, and her desire to transition into making her art her sole source of income. They explore Julie's artistic practice, her concept of "fragment" and the "noosphere," her work in caregiving, and her aspirations to grow her art business. Christelle guides Julie in identifying her fears, developing her artistic pitch, and exploring new avenues for her work, such as collaborations and exhibitions in hotels and interior design spaces.
Voici la traduction en français du contenu demandé :
Cette vidéo présente une session de conseil entre Christelle et Julie Gammicchia. Julie, artiste plasticienne spécialisée en mosaïque, partage son parcours artistique, ses récentes difficultés personnelles et son désir de faire de son art son unique source de revenus. Elles explorent la pratique artistique de Julie, son concept de "fragment" et de la "noosphère", son travail dans le domaine du soin et ses aspirations pour développer son activité artistique. Christelle aide Julie à identifier ses peurs, à développer son discours artistique (pitch) et à explorer de nouvelles voies pour son travail, telles que des collaborations et des expositions dans des hôtels et des espaces de décoration intérieure.
Voici les réponses aux questions basées sur la transcription :
Quel est le concept artistique de Julie concernant la "noosphère" et comment se rapporte-t-il à son travail de mosaïque ? Julie explique que la "noosphère" est une conception où la Terre est entourée de plusieurs couches, incluant une couche collective qui serait l'inconscient collectif. Elle voit cela comme une analogie où chacun, même avec un petit rôle, peut changer les choses par l'action. Elle compare cela à des petits gestes, comme le tri des déchets, qui, lorsqu'ils sont multipliés, créent une grande action. Bien que le lien direct avec la mosaïque ne soit pas entièrement explicité dans la transcription, elle mentionne travailler sur cette notion en parallèle avec son idée de la mosaïque comme métaphore de l'être humain composé de nombreux petits morceaux interconnectés.
Comment l'expérience passée de Julie suite au décès de son frère a-t-elle influencé son parcours artistique et personnel ? Julie a perdu son frère dans un accident à l'âge de 20 ans, ce qui a bouleversé toute sa vie. Elle mentionne avoir fumé pour y faire face, ce qui l'a conduite à aller en Italie pour étudier la mosaïque. Bien que ce ne soit pas explicitement détaillé dans le transcript, elle indique que cette expérience est "quelque chose qu'on garde en fait comme c'est c'est dans la moi" et qu'au fil des ans, elle en a fait quelque chose. L'impact de cette perte semble avoir été un catalyseur pour chercher un nouveau chemin, peut-être lié à sa sensibilité accrue et à sa démarche artistique plus intuitive.
Quels sont les objectifs à court terme de Julie pour son entreprise artistique et quelles étapes prévoit-elle pour les atteindre ? À court terme, Julie souhaite développer des cours en ligne pour toucher sa communauté anglophone, car 70% de son audience sur les réseaux sociaux est anglophone. Elle souhaite également établir un "fond de roulement" pour sécuriser un revenu minimum chaque mois, même si ce n'est que 100 €. Elle cherche à affiner son "pitch" pour présenter son travail de manière concise et percutante, et à travailler sur sa "fiche persona" pour mieux cibler le marché. De plus, elle envisage de demander un aménagement de son temps de travail pour se consacrer davantage à sa résidence artistique, et de rechercher des collaborations ou des expositions, notamment dans des hôtels de luxe, en abordant les directeurs marketing.
Comment Julie perçoit-elle le lien entre son art et son travail dans le domaine du soin auprès d'adolescents en situation de handicap ? Julie trouve une cohérence entre son travail artistique et son activité dans le soin, qu'elle résume par la "relation à l'autre". Elle aime l'animation et apprécie particulièrement tout ce qui est "perçu et qui est non dit", ces "petites choses comme ça". Bien qu'elle ne détaille pas le lien artistique spécifique, elle semble trouver une connexion dans l'interaction humaine et la compréhension des non-dits, des aspects qui peuvent également être présents dans l'interprétation de l'art.
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