About this video

• Video Title: 美術史１-4-02：第４回　「美術史 陶芸専攻編02」字幕無し
• Channel: 京都精華大学陶芸コース
• Speakers: 宮良
• Duration: 32:27

Overview

This video lecture provides a historical overview of art and ceramics, distinguishing between "movable art" (動産美術) and "immovable art" (不動産美術). It traces the evolution of art from prehistoric cave paintings to modern ceramic works, discussing how societal changes, technological advancements, and cultural exchanges influenced artistic expression and categorization. The lecture highlights the development of ceramic art in Japan, from traditional crafts to contemporary artistic endeavors, and questions the rigid boundaries between art and craft.

Key takeaways

• Distinction between Movable and Immovable Art: The lecture differentiates between portable art objects (like sculptures) and art integrated into architecture (like murals), a concept proposed by Murata.
• Evolution of Artistic Production: Historically, artists were often traveling craftspeople commissioned for specific projects. The development of portable art, facilitated by new materials like oil paints, shifted the focus to individual creation and collection.
• Japanese Art and Cultural Exchange: For a long time, Japanese art and culture were heavily influenced by China. The Meiji era marked a shift towards asserting Japanese uniqueness, leading to the development of terms like "Japanese art" and "Japanese crafts" to promote national culture abroad.
• Ceramics as Art vs. Craft: The lecture explores the historical perception of ceramics as craft due to material constraints and its association with daily life, contrasting this with "pure art" which is seen as more free and expressive.
• Modern Ceramic Art: Contemporary ceramic artists are pushing boundaries, creating large-scale works and challenging traditional definitions by incorporating elements of sculpture and pure art, demonstrating that ceramics can transcend its craft origins.

この動画について

• 動画タイトル: 美術史１-4-02：第４回　「美術史 陶芸専攻編02」字幕無し
• チャンネル: 京都精華大学陶芸コース
• 話者: 宮良
• 再生時間: 32:27

概要

このビデオ講義では、美術と陶芸の歴史的概観を提供し、「動産美術」と「不動産美術」を区別しています。先史時代の洞窟壁画から現代の陶芸作品までの美術の進化をたどり、社会の変化、技術の進歩、文化交流が芸術表現や分類にどのように影響したかを論じています。講義では、伝統工芸から現代の芸術活動に至るまでの日本の陶芸の発展を強調し、美術と工芸の間の厳格な境界線に疑問を呈しています。

要点

• 動産美術と不動産美術の区別: 講義では、持ち運び可能な美術品（彫刻など）と建築に統合された美術品（壁画など）を区別しており、これは村田氏が提唱した概念です。
• 芸術制作の進化: 歴史的に、芸術家はしばしば特定のプロジェクトのために雇われる旅の職人でした。油絵具のような新しい素材によって可能になった動産美術の開発は、個々の創作と収集に焦点を移しました。
• 日本の美術と文化交流: 長い間、日本の美術と文化は中国から大きな影響を受けていました。明治時代は、日本の独自性を主張する転換点となり、「日本美術」や「日本工芸」といった言葉が、国の文化を海外に発信するために生まれました。
• 陶芸：美術か工芸か: 講義では、素材の制約や日常生活との関連性から、陶芸が歴史的に「工芸」と見なされてきた理由を掘り下げ、それを「純粋美術」と比較しています。この認識はどのように変化しているのかも探求しています。
• 現代陶芸: 現代の陶芸作家は、限界を押し広げ、彫刻の要素を取り入れ、伝統的な定義に挑戦することで、その工芸的な起源を超えた陶芸の可能性を示しています。

この動画について何でも聞いてください

1. 「動産美術」と「不動産美術」という言葉はいつ頃登場し、その区別を提唱したのは誰ですか？
2. 油絵具の開発は、美術が「不動産」から「動産」へと移行する上でどのように貢献しましたか？
3. 日本美術の発展において中国はどのような役割を果たし、日本が独自の文化的アイデンティティを強調し始めたのはいつですか？
4. 講義によると、陶芸は歴史的に「美術」ではなく「工芸」と見なされていたのはなぜですか？また、この認識はどのように変化していますか？
5. この動画をツイートにしてください...